而它们第二个关系我认为是必须和非必须的关系。也就是说，如果我们真的能够深刻的理解并且感知到了一个书法作品的灵魂，那么其实也不必纠结于外形的相似与不似。比如说，你如果掌握到了《兰亭序》书法的精髓之处，也就是对于法度的掌握、拿捏上，那么其实最后模仿的像不像《兰亭序》原作是无关大碍的。因为你们已经掌握到了精髓。
就好像董其昌说的，如果要模仿一个人，首先不是从外貌上完全变得和对方一样，而是从神态、动作、表情入手，这样才能模仿的像一个人。
因为外貌都是形似的问题，而神态动作表情才是灵魂的东西，这其实更难以模仿得到，假如掌握了他们，也就算是掌握了真谛。
三、模仿和理解的难易
模仿和理解其实都不太容易，但是相比较而言，模仿其实更容易些。而且模仿一般只要你下死工夫，使劲学习就好了，但是理解其实更多时候要靠你自己去悟、去体悟、感知，这个是非常关键的。因为这涉及到你的见识、学士、涵养。而手头上练的功夫，相信只要不死太懒，都能基本上达成任务。
而这两个过程，因为理解要比模仿难，因此在具体的操作过程中，理解往往会出现偏差，但是模仿一般都差不多。
就《兰亭序》而言，后世临摹之作很多。而且老实说，现在所有的《兰亭序》都是临摹版。可见临摹其实是不难的，而且一般来说，临摹只有像与不像的问题，并且这个问题可以与书法原作进行对比便可以轻松得出结论，因为它的标准是固定的。而理解其实很难有一个标准存在，我们很难说理解的更好，只能说有一个深浅度的问题。有些人确实理解很深，但是你说这个深度到达了完全理解的程度吗？其实很难说。
