所以，你还相信他作诗真的全是偶得吗？偶得不假，但后期调整文字使其符合格律也很重要，这也才有贾岛“两句三年得，一呤双泪流”的感慨，除了他想要表达更好的诗意外，想必还有一个原因便是格律了，否则也不会使他如此伤神吧？
由此可见，近体诗的规则并不是后人臆想出来的，它是唐人写诗普遍遵循的一个准则，而璀璨夺目、异彩纷呈的唐诗也表明了格律并不是诗的枷锁，相反，正是格律规范了诗的创作，使诗有了一个统一的标准。
但凡一件事有了一个标准，都将对其带来极大的发展，比如统一文字、货币、度量衡等。格律使诗有了标准，也就由此推动了它的大发展，才开创出了诗歌的大唐盛世。
当然，唐人写的诗也并不是每一首都合律，除了他们也会写一些古体诗外，有一些只出律一、两个字的，这种情况我宁愿相信是因为他们作诗相比如今来说更加不易，因为现在网络发达、资料众多，有什么网上一查就知道了，而他们却需要一个字一个字的慢慢淬炼。
近体诗兴盛于唐代，那么它是如何一步步演变形成的呢？
《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》——中国早期诗歌形成，由四言向五言、七言发展
1、《诗经》——四言诗
由于中国文字一字一音的特殊性，其音律和谐划一，文字结构整齐规范，在人们长期的劳作与生活中，渐渐出现了表达思想情感的诗歌语句，最终，我国的第一部诗歌总集《诗经》出现。
《诗经》收录了西周初年至春秋中叶共311篇诗歌，全面反映了当时社会生活的各个方面，皆以四言诗为主（句中偶见三言、五言），比如：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
又如：
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
2、《楚辞》——杂言诗
也许正是《诗经》奠定了成语的四字格式，使四字词成了中国极富意义表达的一种词体。
但是四言诗长于抒情，在叙事方面却比较困难，因为汉语的动词多为单音形式，四言诗两两成对的节拍难以与表达动态的单音词进行组合，诗体的结构面临必然的革新。
在《诗经》以后，以屈原为主要作者的《楚辞》登上了历史舞台，杂言诗开始发展成体，其中的《离*》、《九歌》、《九章》、《天问》等都是影响深远的作品。如：
春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒 。
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。
可以看出，五言、七言已初露端倪，诗歌的重要体式开始逐渐发展成熟。
3、《汉乐府》——杂言、五言并存
乐府是西汉汉武帝时期一个专门管理乐舞演唱和教习的机构，算是官方的音乐机构，它其中的一个职责是搜集诗歌后进行配乐，以备演奏的时候使用。乐府搜集和整理的诗歌被称为“乐府诗”，诗歌集就被称为《汉乐府》。
“乐府诗”是一种新的诗歌形式，采用叙事写法，对人物的刻画和事件的描写细致而鲜明，具有浓厚的生活气息，奠定了我国叙事式诗歌的基础，开创了现实主义诗歌的新风。
从语言上来看，则是由杂言渐渐向五言进行转变，是五言诗体发展的一个重要阶段。如：
《长歌行》
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲！
《江南》
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
4、《古诗十九首》——五言诗
《古诗十九首》也是一个诗歌集，是由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录了十九首编录而成，它最大的特点就是全为五言诗，也标志着中国诗歌从四言诗向五言诗的更替，虽然只是增加了一个字，这个过程却经历了上千年。
《古诗十九首》是对《汉乐府》的传承与发展，多表达离愁别恨等情感方面的内容，常用比兴、象征等手法来进行烘托，有着寓情于景、情景交融的艺术特色，我国诗歌语言精练的特征也达到了一个新的高度。如：
《涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
《迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
