一曲小山词，阅尽世间情。多少痴人泪，暗洒潇湘去。
《小山词》的作者是宋代诗人晏几道，字叔原，号小山。他是晏殊的第七个儿子，与其父晏殊合称为"二晏"。
以梦写情、以言情见长的纯情词人晏几道，因为其“痴”，留下了许多经典之作。比如在《临江仙》里所写的“落花人独立，微雨燕双飞”，《清平乐》中所写的“留人不住，醉解兰舟去”等等。
这首著名的《鹧鸪天》也是其中之一。晏几道的“痴情”,从这首小令中完美地呈现了出来，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”读来更是催人泪下。
鹧鸪天
宋.晏几道
彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
译文：
当年首次相逢，你酥手捧杯殷勤劝酒，柔情似水，我开怀畅饮，喝得酒醉脸通红。翩翩起舞从月上柳梢的傍晚时分开始，直到月落西山；尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽累到无力再把桃花扇摇动。
自从那次离别后，总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里举起银灯把你细看，还担心这次相逢又是在梦中。
鲁迅先生曾形容说：言为心声，至情之人才能写出至情之文。这句话很形象地写出了晏几道的真性情。他以语言清丽，感情深挚闻名词坛，其词风对清代同样以“真”写词的纳兰性德影响很大。他的这种真性情黄庭坚则用“痴”看来形容，说他：
“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。”
意思是：
虽然身为丞相之子，却不结交权贵，这是一痴。
写文章上自有风格，不随波逐流，沉溺于自己的词风中，这是一痴。
他喜欢藏书，花费大量金钱在自己执着的事情之上，不顾家人的境况，这是一痴。
别人辜负他却不记恨，自己信任的人也从不怀疑，这也是一痴。
他的“痴”也在词作中体现得淋漓尽致。
这首词里是晏几道对过去恋人的“痴情”。
在词中，他写了昔日的欢聚，写了今夕的相聚，这份真情实感在字里行间很好地体现了出来。
上片忆往昔的欢聚。
彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红：“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”，词人不惜“拚[pàn]却醉颜红”，足见词人与歌女的浓情蜜意，词人情不自禁的豪饮。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风：这一句写得极妙。用月亮的升落来写歌舞的时间之长，又是以夸张的手法来写舞宴的环境。彩绣歌女舞姿妙曼，直到月亮低沉，直到桃花扇下回荡的歌声都消失了，这一场歌舞盛会才结束。
词中所写的夜景，“杨柳”、“月”是实景，“桃花”、“风”则是虚写。对仗精巧，似实却虚，不仅意境极美，还给人一种如梦如幻的缥缈感。
下片抒写久别后的惊喜重逢。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同：这一句写尽了离别后的无限思念。正因为词人与歌女之间这种深深的爱恋，才会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆。相思之深，以至于魂牵梦绕，这也是作者的痴情所致。上阕的“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”着色浓艳，场景热闹。这里的别后思念却用白描手法写出，如此对比，也是作者经历家道中落后心境发生变化的。
最后一句“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”用重逢的喜悦，凸显出别离后的相思之苦，以至于难以相信相见的“真”。促膝畅谈，不胜欢喜，可欣喜之余，又忍不住点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐今天的相见，依旧还是一场梦。
全词也在“梦”中结尾，给人留下如梦如幻的怅然之感。
善于写梦的晏几道，将梦境与实景结合，既有色彩的绚丽，又有声乐的谐美，给额问你一种或实或虚，如梦如幻之感。如此写法，在整体结构上又相得益彰，既写出了凄美的意境，也写出了叔原的“痴”性情。
这首写得如此痴情的《鹧鸪天》，可谓是小山词中最痴情的一首，你怎么看呢？欢迎在评论区留言！
