浙东篇-3-皎然《送孙侍御游越》句 122cm×38cm×2 2019年
其一，回应时代的召唤。浙江的山山水水、历史人文滋养了赵雁君，他的书法、他的事业、他的生活均因此而充满灵性。而充满灵性的赵雁君更考虑回报，他用诗一样的激情、山水一样的情怀尽情讴歌家乡的一山一水、一草一木，尽现浙江山水之美、人文之美，从而赋予书法艺术以鲜活的生命力。在他的书法世界里，无论是一泻千里、纵横驰骋的草书，还是婉约多姿、细腻入神的楷书，抑或大珠小珠落玉盘的行书，赵雁君笔下的书法因为有了寄托、有了律动便被赋予了灵魂。雁迹铿锵有力，雁迹脚踏实地。它启示人们：书法的出新远不只是形式的变化和技巧的做作。《山水雁迹》《诗路雁迹》是一条传统书法通向当代的成功之路，它回应了书法创作从哪里来又往哪里去的时代命题。
嵊州篇-2-栖白《寄独孤处士》，刘长卿《赠微上人》98cm×50cm 2020年
其二，回应历史的召唤。在当代，书法代表作的产生并非一句空话。历史上但凡有成就的书法家都创造出了经典的代表作，从《兰亭序》到《祭侄文稿》再到《黄州寒食帖》……不胜枚举。历代有志向的书法家都在追求属于自己的代表作或得意之作。在当代看似繁荣的书法发展格局中，面貌、书风雷同者司空见惯，甚至在同一展览乃至不同展览中出现了千人一面的现象。造成这一现象的原因自然是多方面的，但根本的原因是书写者的功利心在起作用。因为迎合评委、迎合获奖作品，通常会在评审中收到奇效，因此不少有相当基础、相当才情的书家和爱好者都成了展览体的追随者。表面上看起来，这样的作品技巧很完备，形式也很吸引眼球，甚至能博得评委一时的偏爱，但往深里看，此类作品最致命的就是没有独特的审美、独具的个性、独立的思想，因而终究缺乏强大的生命力。与之相反，赵雁君走了一条不同的创作道路。他说：“艺术当随时代，其要旨在于，既要艺术家搜尽奇峰开生面，保持自己独立的追求；也要求艺术家顺应时代之天籁，在万马奔竞中寻求共性。这种个性和共性相容相生的创作生态才是艺术创作的大道。”从《山水雁迹》到《诗路雁迹》，赵雁君致力于探索着当代书法人文性的通途。在这里，书法创作已不仅仅停留于笔墨技巧、停留于形式层面。艺术家更关注历史、当代的互通，经典与个性的互通，文学诗性与书家情性的互通，艺术家个人情感与天地自然、社会历史的互通。有道是：“寒涛背海喧还静，驿路穿林断复通。”读赵雁君的书法，在其腾挪跌宕的挥写中我们看到了一位充满自信、充满睿智的书写者！而真正要理解赵雁君，不能不关注其三重奏。
（原标题：《中国书法报丨王伟林：赵雁君的三重奏》。编辑 金卓帆）
