咏怀八十二首•其一
阮籍【魏晋】
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见？忧思独伤心。
这首诗作于魏晋南北朝时期，而这段时期对中国古代诗歌史的发展，有着重大的贡献。
首先，它有独特的诗歌风格，出现了许多名垂千古的大诗人，如曹操、曹植、阮籍和陶渊明等；其次，它孕育了唐诗，南北朝对诗歌技巧的探索、对美的语言的渴望、对音律的追求，这些巨大的能量储备，最终在盛唐爆发。
这首诗的作者阮籍，是三国时期曹魏末年的诗人。他才华横溢，生性旷达，是一位名士，因为经常和嵇康、向秀等七位好友，聚集于竹林之下饮酒、作诗，所以被人称为“竹林七贤”，而阮籍位于竹林七贤之首。
阮籍擅长写诗，他的咏怀八十二首是一组著名的五言诗歌，属于五言诗的高峰之作。在这组诗中，他摆脱了汉代五言诗中游子、思念之类比较流行的题材，主要抒写了个人对时局的忧愁之情，以“忧思独伤心”为主要基调。
除了在诗歌方面的成就，他的辞赋和散文也非常有名，比如《清思赋》和《首阳山赋》，最著名的散文是《大人先生传》。此外，他还是一位音乐爱好者，他尤其喜欢弹琴。
《咏怀八十二首•其一》，这首诗表达了诗人内心悲凉、落寞和忧愁的复杂感情，这都和作者所处的时代有关。
当时，掌权的司马氏，采用残酷的手段来消灭曹魏集团的统治力量，造成了黑暗恐怖的政治局面。阮籍对司马氏的残暴统治是痛恨的，但他缺乏公开表达抗议的胆量，为了排解心中的茫然与苦闷，他除了饮酒登高、穷途而哭之外，便只能借助诗歌来表达内心的哀痛和愤慨。
这首诗用词和意境都很雅致，前六句写诗人难以入睡，身处幽静孤独之境，后两句点明主题，“徘徊将何见？忧思独伤心”，正是因为忧思伤心才难以入睡，也因忧思和伤心，黑夜才那么寂寥。
但作者为什么如此忧思伤心呢？他没有明说，也许是作者“不可以”明说吧，明说了或许会招来*身之祸，所以诗人只能通过他的作品去传递无限的忧愁，“言有尽而意无穷”。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，此二句化用王粲《七哀诗》中的诗句：独夜不能寐，摄衣起抚琴。因为忧伤，到了半夜还难以入睡，那就起来弹琴吧，“不能寐”、“起坐”和“弹鸣琴”，都写出了作者的苦闷和忧思。
“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，这两句看似写景，实则写人。在月光下，清风吹动我的衣襟，营造出一种凄凉的气氛，写景正是为了写人，这样写比直接写人更有艺术效果，有一种含蓄的美。
“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林”，孤鸿指的是失群的大雁，而北林一词出自《诗经》，常用来表示忧伤。这两句继续写景，失群的大雁，在野外哀号，而盘旋的飞鸟，在悲鸣。这两句以动写静，仿佛让人置身于一片幽深的静的可怕的树林中，更加反衬出作者凄凉的心情。
在这句诗中，诗人以“孤”字点明自己孤独落寞的心境，用“号”和“鸣”来表现鸟的孤单，诗人以可观可感的事物，来抒发内心无法言说的忧思，以实景写哀愁，让我们领略到诗中蕴含的孤独与惆怅之情。
“徘徊将何见？忧思独伤心”，在月光下徘徊，心中的苦闷与忧愁，却无处诉说。最后一句，表达了诗人痛苦孤独的心情，为全诗定下了忧伤的基调。
漫漫长夜，诗人夜不能寐，起身弹琴，窗外，孤独的大雁在野外声声哀号，盘旋的鸟儿在北林鸣叫，作者描绘出了一幅凄凉空寂的画面，暗含的是诗人忧愁哀痛的心情。
诗人以情观景，以景衬情，诗人从孤鸿到翔鸟，从明月到清风，层层变幻，把难以诉说的愁思与内心的愤慨，生动地表现出来，这是阮籍诗歌抒情上的一大特色。
这首诗采用动静结合的写法，有着独特的艺术效果，起坐弹鸣琴，是动，清风吹拂，孤雁哀号，也是动，前者是人的动，后者是物的动，都衬托出作者内心的烦躁，然而，这里的动是以茫茫黑夜为背景的动，更加反衬出夜的深沉与凝重。
无边的黑夜笼罩着这一切，这象征了政治形势的险恶和诗人心灵上所受的重压，这首诗歌，言近旨远，寄托忧思，发人深省。
阮籍的《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了很大的贡献。
