在教学中，通过这些艺术品中加强学生对民族文化的认同感，加大他们理解、传承与保护的意识，让民间美术不会因为时代的变迁而渐渐逝去。民间美术加强了学生的动手能力、创造能力、想象力、审美力和艺术实践能力的提升。通过开展相应的美术实践创意活动，大大增强了美术课教学的课堂实效性和趣味性，避免了教学的枯燥和降低学生的积极性。总之，民间美术作为美术教学资源的重要组成部分，如何在课堂教学中处理好它与校内美术教材的关系，发挥它的精华的部分，让现在的课程更丰富，深入开发美术教材，这样就可以实现全面发展学生的综合素质。
学校是民族文化传承的重要阵地，应积极推进民间美术走进中学美术课堂。民间美术是一种由劳动群众创造、在老百姓中广泛流传的艺术形式，是我国历史文化一个不可忽视的重要组成部分。随着当今社会各种艺术形式的兴起，民间美术遭受了巨大的冲击，它的传承遇到了前所未有的挑战，要想重新拾起这一份传统艺术，首先就必须做到合理选择民间美术教学资源，教师应该在教授学生之前能得到相应的教学资源，并加以筛选，取其精华，多让学生能感受到一些具体的，贴近生活的艺术形式。
例如淄博的年画、琉璃、彩印花布，曲阜的木雕，梁山的泥塑，、印染，，河南的木板年画等等。根据教学的地点的不同，优先教授本土特有的民间艺术，能让学生更加好吸收这些艺术的精华。
其次，教师要利用各种机会，在生活和课堂各个层面把这一艺术导入到学生的思想中。这种从生活中学习又回归到实际生活中的教学方式，可以拉近学生与民间美术的距离，激发学生传承民间美术的热情。另外，实现民间美术教学与现代教学设计相结合。从民间美术的分类中我们可以得知，其作品形式有属于平面造型类的年画、版画、刺绣等，还有从属于立体造型类的，比如面塑、泥塑、陶瓷等，还有需要人们参与其中的综合游艺类。我们可以做如下尝试，例如，在春节时，让学生写对联，剪窗花，编制中国结等；在元宵节的时候，指导学生设计制作花灯，了解民间芯子等艺术形式民间美术呈现的形式多种多样，那么学生在学到的内容上就不再有局限性，也更加丰富多彩。
广泛学习民间美术有助于促进学生知识能力、体验能力、創造性思维能力、操作能力这都是一种认知与体验的过程。这一学习过程越深，学生能体会到更多层次的东西，甚至将超脱于美术之外；其次，在认识的过程中，学生吸收民间艺术的提炼过的精华部分，拓展学生的发散思维，而思维能力与创造力的发展联系密切，思维得到扩展会提升创造能力，这就有助于学生个体激发创作的灵感。
