旧时，越剧行当主要分为小生、花且、老生、小丑四个，因为这个行当的头牌演员在戏班中占有重要地位，直接关系到票房，因此被称为“四柱头”。后来，老且和大面逐渐受到重视，一些剧团出现“六柱头”的演员组合体制。
越剧演员根据其不同的唱腔特点分成不同的流派，生行有尹派、徐派、范派、竺派、陆派等，且行有袁派、王派、傅派、戚派、吕派等。
越剧起源于浙江嵊州，初期音乐以民间小调为主，此后当越剧走入大上海后，其音韵和曲调都有所改变，日渐丰富。总体来说，越剧音乐以“四工调”“尺调”和“弦下调”为基本调，唱腔婉转动人。
越剧舞美有一个发展的过程。最早男班时期，采用一桌二椅的传统形式，演员用“清水打扮”。进入上海后，受京剧、绍剧影响，开始采用水粉化妆。1942年，排演《古庙冤魂》时，韩义首次尝试给袁雪芬用油彩化妆，以配合舞台美术效果。从此，越剧基本采用油彩化妆。
越剧的服装也经历了一个变化的过程。最早戏班演戏，衣箱多是租借，仿照绍剧、京剧的传统样式。20世纪30年代，绍兴文戏时期，演员服装杂乱，没有定规。20世纪40年代，袁雪芬排演《香妃》时，因人物较多且民族不同，服装全部由专业舞美设计韩义统筹设计，演员自己置办，为以后越剧服装奠定基础。越剧服装突破传统衣箱“上五色”和“下五色”的规范，增加大量中间色因此更加柔美、淡雅，与越剧的唯美的风格相适应。
越剧的布景也比较特殊。20世纪40年代，越剧采用了写实布景虚实结合布景、装饰性布景、中性和特性布景等多种形式对越剧舞台美术进行探索。传统戏的演出则采用装饰性布景，在“守旧”的基础上加以丰富和创造。越剧的灯光也和舞台布景相配合，到20世纪40年代，一些简易的红、黄、蓝、绿等色纸开始运用，以追求与舞台气氛相适应的效果。20世纪50年代后，专业舞美人员的出现和灯光器材设备的购置，推动了越剧舞台灯光艺术的进一步发展，为《西厢记》《祥林嫂》《红楼梦》等剧增色许多。20世纪80年代后，灯光和舞美进入到一个新的时期。杨小青导演的《西厢记》《陆游与唐婉》又实践出一条符合越剧艺术规律的、写意化的、虚实结合的舞台效果。
