彼得和狼的故事结局,彼得与狼讲了什么

我可以一连20次把自己的生命甚至名誉独孤一掷，可是绝不出卖自己的自由。——（俄）诗人莱蒙托夫

小时候，父母为了不让我乱跑，总会将通向外面世界的大门关上，并意味深长的指着路边的流浪汉说："有没有看到他们的袋子，那是抓乱跑的小孩子的，看你还敢不敢跑出去。"年幼的我对此深信不疑，每每只能趴在窗台，没有勇气去一探真假。如今长大，再回忆起父母的谎言，虽然知道父母是为我们好，但内心还是感叹：我就是个没有童年自由的小孩。

回头看成长的一路，总有那些阻绊束缚着我们想要飞往自由的愿望，孩子的天性随着成长或多或少会被抹去棱棱角角。如今，已经成年的我们，又要如何保持这份对自由的渴望呢？《彼得与狼》这部奥斯卡动画短片或许能给我们有所启迪。

《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童创作的一部交响童话，而英国女定格动画师苏西·邓普顿则将其改编成动画短片，并荣获第80届奥斯卡最佳动画短片。影片时长30分钟，以生动且富含哲理的情节，隐喻生命对自由的追求与渴望，引人深思。

影片讲述了爷爷为了保护彼得，将通向森林的大门锁住，并警告彼得不能偷跑出去。渴望自由的彼得趁爷爷熟睡时，偷偷打开门跑到结冰的湖面去玩耍。不料偶遇一匹狼，凭借着智慧与勇气，彼得与狼展开了一场恶斗并成功抓住了狼。但是，善良的彼得最终还是将狼放回大自然。

该片从头到尾没有一句台词，仅凭角色的动作和镜头画面来推动剧情发展，用以揭示生命对自由的渴望，但如何追寻真正意义上的自由，不至于沦为成人世界里被禁锢起来的"狼"，其背后的情感内涵值得我们细细品味这部电影。

《彼得与狼》是西方流传甚广的儿童故事，但不同于原著童话的轻松诙谐，本片仅用出色的配乐和几个简单的角色，就塑造出了生动、紧张的情节氛围，无处不充满阴暗、压抑甚至有点恐怖的色彩。

①音乐的节奏配合逐格动画的形式，让观众收获非同一般的的观感体验

本片采用顺序的叙事手法，但并没有特意着墨于叙事方式上，加上全片没有一句台词，于是，音乐就承担起相应的叙事功能，用不同的音乐来表达不同的情节和人物形象。

影片用了7种不同的乐器，多以管弦乐为主，主要以小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等组成的弦乐来奏出明快、悠扬的场面，用于塑造彼得勇敢的机智形象；用长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等管乐分别代表乌鸦、鸭子、猫咪、彼得爷爷、灰狼的场面，塑造出次要人物鲜明的角色特征。

影片一开始的6分钟都是没有配乐，故事在一片肃静之中展开。一个暴风雪的天气里，远处只有嗷嗷几声狼叫，爷爷在雪中修理着用于隔绝房子与森林的高墙，而彼得眼神复杂的看着窗外。

紧接着，彼得被爷爷派去镇上，遇到猎人欺负，一直都是庄严肃穆的气氛，直到彼得偷偷打开通往森林的大门，欢快的管弦乐适时地响起，明亮的冰湖瞬间映入眼帘，与先前没有配乐的背景铺垫形成鲜明对比，侧面也体现了彼得被禁锢的压抑在那一瞬间得到了释放。因此，当看到彼得、鸭子、乌鸦在冰湖上快乐的嬉戏，我们会不禁感叹童真、自由的时光真是美好。

明亮的冰湖

用配乐来进行气氛营造，一方面使故事内容更显生动新颖，同时共情的旋律也能让平铺直叙的剧情不至于干涩，另一方面，音乐的节奏配合逐格动画的形式，让观众收获非同一般的观感体验，也成为了本片打动奥斯卡评委的关键所在。

值得一提的是，若是抛开出色的配乐，仅仅是视觉画面的呈现，这部影片也能称得上佳作。没有华丽的特效，但是细腻的拍摄方式，却让影片的每一帧画面都体现着导演对艺术不遗余力的追求和奉献。这其中要归功于影片采用定格的拍摄方式，这种相当繁琐、精益求精的拍摄方式让这一部30分钟的影片，足足用了五年的时间才得以完成。当然，最后呈现的画面镜头，让观众叹为观止，享受于其中之余也能反思自由的主题。

②角色的形象打造，还原了主角从怯懦到勇敢追求自由的转变，让我们感悟自由的平等

彼得的爷爷是一个典型过度保护孩子的家长，所以他才会修起了高墙，禁锢彼得在家里。不能出去，没有朋友的彼得，每一次去镇里，与那些三两成群的小朋友总会显得格格不入。无论何时，彼得总是低着头，斜着眼睛，胆怯的表达内心的情感，一个本该天真活泼的孩子，却被迫压抑天性，受限于大人的"为你好"，得不到自由，宛若一只被人类圈养起来的"狼。