塞尚《圣维克托山附近的路》1902年
塞尚对于现代艺术最重要的一点便是在他的画里彻底打破了掌控西方艺术数百年之久的透视法则，在塞尚的印象派绘画里，不使用透视法则一样能在二维平面上呈现出三维的空间感。
毕加索《弹曼陀林的少女》1910年
立体主义就是出现在塞尚对于绘画空间的理解之上的。像毕加索与勃拉克这样的立体派画家在塞尚的基础上走得更为遥远，他们不仅是在空间上破除了透视法则，即便是对于绘画的客体都进行了空间上的解构并在画面上*。这也是为什么我们在玛丽·特雷斯的立体主义作品里看到的那些奇形怪状的结构与形式，那些都是立体主义对于玛丽·特雷斯的形体解构后又*而得到的绘画表现形式。
达利《记忆的永恒》1931年 超现实主义
超现实主义是当时与立体主义一块兴起的另一种画派。超现实主义这个大框架下又包含了各种各样的风格，既有德·契里柯与萨尔瓦多·达利的神秘主义，又有马格利特具有叙事风格的超现实主义，也有米罗具有无限隐喻的超现实主义，就毕加索的超现实主义而言，似乎又是另一种风格。关于超现实主义的论述，值得我们用另一篇文章来讲述，这里就不再赘言。
解析坐在窗边的女人正如我们得知立体派画家追随塞尚破除透视法则的原则，而不在画面中呈现任何关于透视的形式，对此我们在《坐在窗边的女人》一画中一目了然。虽则画里的形式几乎完全是平面的，但是若我们从立体主义解构的方式去思考画面的话，我们会发现它实际又是有着极为良好的空间感的。
以画面背景上的窗户作为一种对比，我们可以发觉玛丽·特雷斯坐着的椅子的扶手起到了塞尚画里堆叠的色块的作用。虽然椅子被解构成了平面的矩形，但在我们的思维里，只要知觉进行恰当的联想，我们便可以得出那两块黑色的矩形实际构成的恰好是玛丽·特雷斯坐着的椅子。一旦我们形成如此的思绪，那么整个人就跃然而出了。我们这里的跃然而出的是指二维平面上的绘画元素以一种合理的方式在我们的脑海里萦绕出了立体三维的效果，这便是立体主义。
就人的形象而言，毕加索对于玛丽·特雷斯也进行了解构并*，虽然不同于写实的新古典主义那样的美，但美依旧是存在的，只是美在这儿进行了稍许的变化，它从过去的形式转变而成了现代的形式，这便是现代主义之下的现代艺术，亦便成为了现代艺术之下现代的美。
在毕加索的画笔下，美变成了与时俱进的美，而这恰好是毕加索的画被现代收藏家所看重的地方。
人类文明在进化，美本身亦在进化。
