石头那边有片海 120X90cm 2007
吴洋的画里有一股当今画坛少有的“媚”。媚，是一种含蓄微妙的女性特质，是一种回甘。女性特征不仅意味着生理差异，更是文化上的。文化层面里的作“媚”。它是言语逻辑里的不可思议，也当是举手投足间的不可言状。吴洋之媚得益于她在服装时尚领域里的实践。服装除遮羞保暖以外，第一要旨是吸引异性，男子的健硕与派头，女子的妖娆和温柔，即或是对文静清纯的设计目的依然。这种比较和训练使其女性的意识比别人更强。这就好像单一块红棕，它色相并不明显，但它挨近绿色时，你越看它越红，最后你确定这块红棕是暖色，并且将它微调至更暖，以使两者间有互斥互补的最佳关系为止。
黑白 140x110cm 2013
用光在西洋画里占有极重要的位置。吴洋绘画的用光却从来是虚拟的，像是舞台效果。确实，画幅方圆就是这些石头和花布的舞台。或艳丽或肃静，各有各的情境。我知道她曾寄情于文字，有讲述中国人在外国生活的中篇故事类小说，也有饶有童趣的儿童绘本。所以，在吴洋的创作里必然会融入大量的文学性和叙事性。因此，再读其画，石亦有情，画亦有意。
一片海 一朵云 一块石 一束花系列之一片云 120X120cm 2018
吴洋钟情石头。石头的肌理和体量带给人一种粗旷感和力量感。顽石是卸去一切雕饰之后的返璞归真，更是一种经得起时间消逝的永恒性的象征。这看似与城市女子的日常诉求相悖，却是极宝贵的一笔。求问生命意义的女子是智慧的，揭开柔软的布头即露出她对真谛的求索。这是一种更深层次的探究，人间世事多轻薄，去伪求真看来是出自她的人生哲学。而布是一种极有女性意味的物质。这种意味就在经纬交错里缠织出来，又在印染浓淡里现出丰富的表情。在中国人文传统里，布是多见于女红的。对于这一传统的持续关注既是由于她曾经的工作经验，又得益于早年在中央工艺美院的传统熏陶。只不过，留过洋的女子敢于择取更张扬的花色。
石滩：系列一 135X90 2014
吴洋的作品中曾描绘花布对石头的包裹，然而向来包裹概念并不新鲜，但吴洋不全是包裹捆扎，有时只是披盖，是虚掩。松紧之间你也不觉得此道陈旧，反有新意。她甚至臆想石头具有花色的表面，粗憨的石头沁出花色却有了另一种身份，这是一种很女性的想象。她对于“沁”和包裹的区分还见于她的雕塑，她利用金属材质的转换和布纤巧妙的使用相结合，带给人一种新颖的视觉经验。
