自由的印象
曾有一次，莫奈和库尔贝在户外作画，但莫奈迟迟不肯动笔，库尔贝问莫奈是不画了吗，莫奈回答：“我等太阳”。这或许也是莫奈作品的谜底。而在莫奈《日出·印象》第一次出现在展览现场，呈现于观者的时候，遭到了媒体和学院派的批判——1874年，法国巴黎卡普辛路35号，在摄影师纳达尔的工作室（纳达尔照相馆展厅）中，印象主义画展拉开了帷幕。展览展出了前几年在官方画展中落选的作品。
在《日出·印象》展出之前，没有人会想到这幅作品的标题不经意间将成为19世纪一个艺术流派的名称。《加费罗报》一个名叫路易·勒鲁瓦的评论员在该报副刊上撰文嘲讽到：“对这个画展中的作品的画法无以名之，只有称之为‘印象主义者画展’”。
当时的人们更多认为画印象主义画的画家不懂绘画，但人们常说的那句“逆境生长”——批判成就了这批画家，“印象画派”由此登上了艺术历史的舞台。艺术的革新往往伴随着斗争，而艺术始终需要自由、创造的精神。
印象的连接
印象派不是露天油画的首创者，也不是对过去艺术的否定，而是一种继承与发展。这些画家注意到了自然的感性，他们没有将自然视为危险和征服的对象。
在印象主义以前，人们认为色彩是物体固有的，在绘画上将红、黄、蓝视为三原色。而印象主义的艺术家们，他们以画笔追赶太阳的光线，他们相信风景是依照时刻、季节、气候的不同而发生变化的。转瞬即逝的光线诱惑，将他们引向稍纵即逝的未知，于是莫奈说，“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”，是对于他的画面最好的解释。
莫奈的艺术创作始终与河流、池塘、树木……与他成长的环境有着千丝万缕的关联。在创作这幅《日出·印象》时，莫奈已经长期被排斥在主流艺术之外。
出生于1830-1841年间，来自四面八方的一批年轻艺术家，就这样相识于1860年左右的巴黎。而在1874年进行展出的这场画展，当人们面对这幅画面中划艇、轮船、烟囱……乃至画面中的一切景观都显得朦胧的时候——那是被色彩渲染过的景象印象，海面上破碎的阳光才是一切的主角。由此，“印象”进入了人们的视野。《世纪报》的朱尔斯·卡斯塔格纳里写道：“他们是印象派，因为他们不渲染风景，而是风景所产生的感觉。”“这个词本身已经进入了他们的语言：莫奈的日出不是风景，而是印象。他们就这样离开了现实，进入了唯心主义的领域。”
《日出·印象》iPad绘画范例
在学画过程中，对于大师作品的临摹与学习是不可避免的，但是，通过iPad绘画的方式进行临摹，是否能够达到想要的临摹学习预期？这是我在临摹复刻最初时担心的问题。伴随发展，绘画早已告别局限于传统的架上绘画方式——进行绘画的方式如今更为多元。绘画方式只是艺术工作者们在艺术创作中表达自我所做的媒介选择，因此不可能仅局限于一种绘画方式。
❶在临摹莫奈的这幅《日出·印象》之前，我们知道莫奈注重画面中光线对于自然的影响，所以他的这幅画面充满了对于日出的印象，也因为印象，使得这幅画面中没有特别具体的物像。于是我选择从氛围入手，如过程1中，先铺出画面的大关系。
❷ 过程2是对于过程1色彩关系的进一步深入。
