这首词的特色就是，用口语化的语言来讲“离愁”。当然，因为李煜个人的一些经历问题，也会有人从这首词中解读出“亡国之恨”。
“无言独上西楼”，是因为心中有愁，愁到无可名状，无法言说。再看到天上冷月如钩，残缺不全，回想到了现实中的寂寞。
因为当时的李煜，已经是北宋的“阶下囚”了，那么“梧桐深院锁清秋”，锁的或许就不只单单是“清秋”了，还有词人本身，以及他的离愁。
接下来，词人非常直白地重复了他的主题，告诉大家，他的这种离愁像细丝和头发一样，是剪不断、理还乱。
他不断地回忆过去，明知痛苦却又无法割舍掉。因为真执的感情是不受理智约束的，所以才说“别有一番滋味在心头”。
李煜全词都是“明写”离愁，主要是写自己对故国的思念之情。用语非常浅显，完全不需要过多的解释，只要一读就能明白词作表达的意思。
而纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》主要是写“离愁”，或者是对亡妻的思恋。在技巧的运用上面，显得就比较复杂了。
李煜词作纯是出于自然感情的流露，没有对行文进行刻意的雕琢。但是，纳兰性德词作中修饰的迹象却非常重，写得也很是讲究。
比如，纳兰性德会先写“远峰”，然后再写“清晓画眉”，是先由远景写到想象中的近景。下阙第一句先写闺中，再写“茅店”，这是由室内写到室外。
并且因为闺中的情形完全是靠他个人的想象，而想象又是“虚”写的，所以这首词是由实写到虚，然后再由虚写到实。
另外，纳兰性德也注意到了词作中色彩的搭配。“微云一抹遥峰”，云是白色的。“红烛”是红色的，“青菱”自然是青色的，还有最后的“黄茅野店”，“黄茅”是黄色的。
作为一首风格比较特异的“边塞词”，纳兰性德可以说是写得很精致了。但是比起李煜的《相见欢·无言独上西楼》，似乎还是差了一口气。
李煜《相见欢·无言独上西楼》中有一句名句，就是“寂寞桐梧深院锁清秋”。梧桐在中国传统诗词意象中，代表了高洁的品性，而“清秋”的意象代表是“愁”。
“愁”这种意象，本来是无影无形的，那么它为什么能够被“锁”起来呢？其实，这里代表的是词人内心中的无奈与暗藏的恐惧之情。
因为明显是有人，不想让他表现出这种“愁”。那么，该怎么办呢，只有把他的这种愁绪与他这个人本身，都一起锁起来。
李煜在他后期大量的“亡国词作”里，一味直白地表达了自己的“故国之思”，所以“锁清秋”一句出现在这里，就显得有一点可疑。
事实上，也一直有人怀疑这首词并非是李煜的作品。他们认为这首词的作者，是与他处于同时代，并且同命运的蜀后主孟昶所作。
仿佛只有孟昶那种胆小怕事的形象，才能与“锁清秋”不敢愁的形象挂上钩。不过更多的学者，还是支持这首词的作者为李煜的说法。
结语李煜的词之所以历来都广受好评，主要是在于他的词作情意真切，用语自然，几乎不会进行什么雕琢，他即使是“雕琢”，也绝不会让人一眼就看出来。
一个作者的创作成就，的确会受到个人经历的限制。李煜之后，再也没有出现过这样一位多愁善感，同时又文采过人的悲剧帝王，所以再也没有人能写得和他一般生动。
纳兰性德的生命比李煜还要短暂，他只活了三十岁。他的悲剧主要是个人的悲剧，关乎儿女私情与个人仕途。而不是像李煜那样，写的是亡国悲剧，盛大动人。
纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》，背后并没有什么复杂的故事。不过是借“花间派”的风格，写出了边塞征人与闺中爱人的“离愁”。
不过，纳兰性德也凭借自己出色的学问跟见识，使得七百年前的“花间派”，在脱俗之后获得了重生，“蕴豪迈于柔情”，在清初文坛上闯创出了一条新路，一样不简单。
