所谓诗意，就是诗人身在所处的特定环境时所剪取的最感人、最精彩的一刹那间或片段。诗人对诗意能洞察秋毫，并能准确捕捉到，但不会特意去点透诗意的美好之处。这美好需要读者去体会诗人用语言文字写出的一行行白描式或幻思式表达。通常是读者能体会到类似的经验或经历，却没有人在这之前写成这些诗行。因此这些诗句就成了一位诗人在一些诗意上的创新。
余秀华在这首诗的前五行所采用的白描手法就让人在真实中体会到一种对美好的感动。钟声，暗香，归鸟，一棵树。它们共同构成了在特定时间里和特定空间里，在听觉上、嗅觉上、视觉上等感官所交织的惬意。诗人喜欢，也感染了读者，让读者喜欢。这些感触是细腻柔和的。
在第二节里诗人运用了通感手法，以视觉感受赋心情以色彩。诗人跳出忧伤的心意之外，以第三视角看忧伤时，那心情是晶莹的蓝。蓝色通常给人以忧郁感，平静感。在这黄昏里，诗人也是满心喜欢的，并不因为忧伤而沉闷，也不因为忧伤而凄凄不已。她深知这种心绪乃人之常情，因此并不以为意。云缝里溢落的光也是诗人喜欢的，那光线缓缓而落，恰如诗人的欢喜之心溢出忧伤之外而弥漫在这人间的黄昏，无声地生香。
从第8行“我喜欢我自己身体里”到“新生的秘密”可以看作诗的第3节。有诗友说这位女诗人怎么老是在诗歌里写自己怎样怎样呢，是不是显得视野太狭隘了呢？其实这牵涉到诗歌本身的特征之一——主观感受。诗歌和别的文学体裁不同之处在高度地反映诗人自己的主观感受性。无论对自然景物还是社会事物，在诗人的内心和精神层面都会产生相应的主观感受。
当这些事物激起诗人的情感时，也就是诗意来临的时刻。比如余秀华这首《我喜欢这黄昏》也同样是在描写这样的一种心情。余秀华自己也说过诗歌通向灵魂，而灵魂只能被自己了解，只有自己清楚是怎么回事，诗人不写自己写谁呢？不管一个人的心绪多么纷乱破碎，他都应该有足够的爱给自己。
只有先爱自己才能更快地从纷乱破碎甚至是一地鸡毛中走出，恢复，愈合。正如女诗人所写的|“我喜欢我自己身体里 / 破碎的声音，和愈合的过程 / ——那些悲喜交替，那些交替 / 的过程里新生的秘密”。爱自己就能正视自己。活着，就是希望，就是成长进行时。这正是诗人在这一节中所诠释的秘密。
诗的最后4行作为第四节写出了黄昏在诗人心中积极、昂扬的生命意义。了解女诗人生平经历的文友们知道她其貌不扬，身体残疾，40岁之前的人生近乎无望，可她有着不屈不挠的精神，有着阳春白雪的品格，有着卑微却通灵的内心。
