这有点儿像摄影里边儿的专业术语“大光圈儿”，将光圈调大以后，背景都虚化了，但是焦点所对准的那一个小小的范围内，画面却极为清晰极富美感。这种“大光圈”常被用来拍摄人像，将焦点放在人的身体上，这样这个“人物”就很清晰很有质感。而诗歌中正好可以用到这种理论，舍弃那些杂芜的背景，专注于描绘某一细小的、具有特殊艺术美感的事物，从而使得生活中常见的景致，也变得诗意起来。
“并添高阁迥，微注小窗明。”这首诗的结构安排很有意思，首联不作情绪渲染，颔联却一语振起，将最浓烈的情感迸发出来，但这两联都没有实实在在地写晚晴景致，像是铺垫一样，情绪和背景都很到位了，引得读者反倒想看一看诗人此时身处其中的晚晴到底是怎样的。于是第三联，诗人才将晚晴拖出，这也是全诗唯一写实景的两句。“并添高阁迥”，是诗人此时远眺的视线，站在城楼上，这晚晴景致显得更辽远、更吸人，像是把人定在那里，想要一直望下去，就好像望着望着就可以望见长安一样，正所谓“远望可以当归”，此言不差。
这个“微注小窗明”就很有艺术美感，晚晴后的落日，透过云缝射出一缕一缕的光照，有一缕照射在了诗人居处的小窗上，光线明亮而直接，像是一缕阳光射进了诗人的心里，他忧郁悲伤的心房，一下就被照亮了。像是一个孤独已久的人，突然得到了关爱一样。
“越鸟巢干后，归飞体更轻。”诗人的情绪越来越治愈，不由得想的越来越好，他想到了自己即将还乡，终于不用再漂泊了，说不定此次回京还可以大有作为等等。而猛然，他看到了一群飞鸟，自在地飞翔于晚霞落日间，那轻盈的样子，真是令人欢喜。或许是晚晴落日的照耀，使得它们的巢穴不再那么潮湿，少了雨水的束缚，它们飞起来更轻快了。此刻诗人的心境，不正是这样的飞鸟吗！
整首诗读起来很乐观、很治愈，但这种治愈又不像是那种真的遇到好事后的欣慰，而纯粹是诗人在某种环境中，自我陶醉后的心灵慰藉，这种慰藉既缥缈又空灵，既虚弱又无力，像是一个彩色的玻璃，轻轻一敲，就碎了。从我们后世读者的角度来看，李商隐此次回京之后的人生，并没有好到哪里去，或者说是更沉沦了，以此视角再来读这首诗，却读出了诗人别样的悲情，他不断地在生活中给自己鼓励，给自己希望，等来的却是一次又一次的打击和沉沦。他已经够乐观了，但时代和现实却要活生生地将他的希望掰断。后世有人评价李商隐的人生是，“末路不作绝望语，愈悲”，就是说这人已经活的够苦了，但他还一直深情地爱着这个世界，这种悲苦，更令人心痛！我想，这或许就是李商隐诗歌能够打动后世千年的原因吧！
