李白两首写思乡的千古绝唱，自己和自己较量，哪一首更胜一筹？
李白是我国盛唐时期的著名诗人，他的一生是诗歌创作的一生，也是游历的一生。
众所周知，李白出生于四川江油，并在那里长大，因此，李白众多的怀乡诗歌其实都是表达的对蜀地的思念。
李白青年时期“仗剑去国，辞亲远游”，离开故乡，一路游历名山大川，追求自己的理想与抱负。
终其一生，远在异乡的日子长达三十余年，且至其离世也未曾返回过故乡。
也正是这三十多年的辞乡远游，让李白的诗歌创作增添了许多思乡的情愫。
李白笔下的思乡名作很多，从“床前明月光，疑是地上霜”，到“仍怜故乡水，万里送行舟”，每一首都脍炙人口，每一首都感情深厚。
而我今天选择的李白两首千古绝唱很特殊，它们都是因为笛声而勾起的思乡之情，而且前后时间跨度很大，很适合放在一起读。
俗话说高手过招，精彩绝伦，而李白自己就是一个高手，那么他自己和自己较量，哪一首诗更胜一筹呢？
《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情？
这是公元735年李白客居洛阳时所写。
诗意放送：
是谁在把玉笛吹奏？瞧不见他的身影，只听见不断飞出的笛声。悠扬的笛声随着春风四处飘散，满洛城仿佛都在静静倾听。
啊，在这样寂寥的夜晚，而传入耳中的偏偏又是《折杨柳》的曲调，无论是谁，只怕都免不了被勾起满腔的思乡之情！
这首诗并没有特别深刻的内容，但是音节委婉和谐，情调曼妙优雅，仍然颇能打动读者。
特别是第一、二两句，用“谁家”、“春风”、“洛城”，递进式地写出笛声的扩散，并以“暗飞”、“散入”、“满”来赋予笛声以形态变化，既显得层次丰富，又绝无板滞之病。
不妨设想，在明月当空之际，有人以清亮的笛声吹起这首曲子，相信听众都会不由自主地同作者一样，被勾起无限的思乡之情。
《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
这是李白晚年的一首作品。
公元759年，李白被流放夜郎，中途遇赦，在返回时曾在湖北武昌停留，与朋友史郎中同登当地的黄鹤楼。
黄鹤楼头，那悠悠笛声给凭栏远眺的诗人李白平添了无限思绪，兴会之余，他写下了这首诗。
诗中美丽的意象，给来往的路人留下落梅的芳香。
当年李白接受现实的流放，途经黄鹤楼，听闻玉笛，西望长安，带着一种贬谪与落拓的惆怅。
五月的江城本没有梅花，只是玉笛声声，吹彻漫天花影，因为心境，让这本是寒冬时节开放的梅花，有了冷落的理由。
梅花本是寒冬开放，景象虽美，不免给人凛然生寒的感觉。
羁情借笛声吹来，梅花这一视觉形象通感交织，描绘出与冷落心境相吻合的苍凉，又展现了清新俊逸、豪迈奔放的诗风，给人一种淡淡的忧伤。
《春夜洛城闻笛》和《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，这两首诗其实是一脉相承。
李白的前半生意气风发，生活态度昂扬向上，因此，在许多个夜晚，在异乡的窗前，尽管诗人要独自承受思乡之苦，但追求理想的信念却未曾改变。
《春夜洛城闻笛》就是诗人千百个不眠夜的缩影。
温暖的春夜，繁华的他乡，悠扬的笛声，触动了诗人的思乡之情，也坚定了和他一样志存高远的游子的信心。
二十多年后，经历了被唐玄宗赏识又放逐的失落，经历了奸人的谗言和排挤，经历了生活始终没有着落的漂泊，李白的心境已经发生了变化。
站在黄鹤楼上，诗人想起了贾谊。
贾谊是汉文帝时一位有志难酬的政治家，因忧虑汉室安危，上疏陈述己见，受到权臣的谗毁，被贬作长沙王太傅。
李白的才能、抱负，和贾谊相似，然而，他最终却被流放，其遭遇远远不如贾谊。
因此，想到当年被贬长沙的贾谊，想到他也曾到过黄鹤楼，心中不禁感慨万分。
诗中，我们依然能感受到李白那颗热切的忧国忧民之心，即使被流放之时，依然频频回望曾给他欢乐也带来痛苦的长安，所以诗中提到“西望长安”，内心始终难改痴痴报国情。
在我看来，李白的后一首诗更为出色，写作技巧都更加纯熟，感情也更加深沉，不知道你是否也认同？
