未来的主人翁
歌单中所收录的大部分曲目出自新一代创作人—堪称为年轻音乐势力的喝彩。对此，罗大佑分析道，音乐的行业一直是以年轻人当作最主要的对象。“在音乐行业里面，从以前的黑胶时代，一直到卡带和CD的年代，大部分的购买族群大概都是十五六岁到二十五六岁的年龄，他们大概代表整个音乐行业的70%左右的购买力。”
音乐的年轻属性促使罗大佑了解新一代的年轻音乐人。他很好奇。他认为，这一张歌单并非出于商业考量。因为，音乐本来代表一种能量，当下的音乐具有某种社会现状里会有的一种节奏，反映着空气中的律动。“当我们试图了解这社会，那么，空气里面正在发生的这种律动和音词对我们了解整个社会的状态是很重要的。”
因口耳相传，民歌在不同的时代，往往有着不一样的面貌。罗大佑认为，今天的年轻世代正在以另外一种能量、另外一种流行用语、另外一种高度、另外一种音场来彼此沟通。“我们必须要了解这中间的差异，才能了解生命是怎么转换的，了解文明是怎么演进的，了解文化是怎么推展的，以及生命是怎么改变的。这些都是很重要的轨迹，尽管，它们不容易被发现。”
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议及歌单中所收录的曲目，罗大佑如数家珍。“萧敬腾嗓子的力度在年轻一代里面是很强的；熊仔的饶舌是比较有创意的—他毕业于台湾大学，父亲是教授，他是属于知识分子里可以放下身段，让自己变得有趣的那种；再比如说落日飞车，喜欢用fusion来形容他们的音乐性，当然他们比较都市；前一阵子，我也跟大陆的好妹妹合作一首《一抹青》，我们也尝试着让好妹妹从一种比较流行的状态变成一种比较有思考的年轻人这种模式。”
显而易见，罗大佑和他身后的团队在意年轻一代音乐人。“台湾有一个团叫茄子蛋，这个团比较有趣的是，他们国语歌唱得很好，闽南语也唱得很好，他们可以在年轻一代中扮演起蛮重要的一个沟通的角色。”
罗大佑对年轻一代寄予厚望。“现在的年轻人，三五年以后就会变成整个音乐圈子的主流。所以了解他们的沟通方式，是很重要的。”他回忆起纵贯线时代。“那时，张震嶽是很年轻的，现在，张震嶽变成了中生代。一代跟一代做沟通，一直往前走，现在，我们需要年轻的力量，当然我们需要有所观察。”
同时，罗大佑亦显现了他作为知识分子的审慎魅力—请不要忘记，他的歌词曾经表达强烈的批判意识。“对我来讲，好像我们还在听古典音乐一样，有些音乐无论如何不会退潮，音乐的有些本质方面的东西，是不会改变的。”
行文至此，如若让我重新评论罗大佑的歌单，我想说，家，或者说，音乐的本质，担当着歌单的真正的思想内核。
“我们可能走了很长的一段时间，我们会脱轨，脱轨之处可能会非常精彩，但可能最后并不会带给我们跟生命吻合的结局。因为我们迷失了。人往往重回轨道，检讨自己，比较自己，原因就在于，我们是不能离开某种自己生命的轨迹来继续的，我们行进的轨迹就是生命不可抗拒的某种逻辑。虽然我们没有办法讲这种逻辑是什么，但是，它存在的。”
我想，这就是罗大佑借助他的歌单，想要告诉我们的内容。
编辑—唐卓伟、高迟 撰文—唐卓伟 摄影—Weslie Wei 制片—刘士华 Jasber 造型—曾琼莺 化妆—吴蔓纭 发型—Kenny Chow 摄影助理—施俞安、黄政达 制片助理—王琦凯 设计—吴忧 特别鸣谢—玉成戏院录音室 封面服饰—Hugo Boss
