在《最后的晚餐》中，达·芬奇将耶稣描绘成穿着深蓝色衣服的形象，突出了耶稣作为救世主和即将面临苦难和死亡的形象，而其他门徒们则穿着鲜亮的衣服，与耶稣形成了强烈的对比，表现出他们对耶稣的不同态度和情感。
其次，达·芬奇的明暗对比也非常突出，运用光影变化的效果，使得画面显得更加立体，给人以强烈的感受。
在《最后的晚餐》中，达·芬奇将光线投射在画面中央的耶稣和门徒身上，明亮的光线与深暗的阴影交相辉映，营造出紧张和动感的氛围，进一步强化了画面的表现力。
此外，达·芬奇在色彩运用上还注重了人物与周围环境的和谐配合。他将每个人物的衣服和周围的背景进行了搭配，使得画面更加协调、和谐，同时突出了每个人物的个性特征和角色定位。
综上所述，达·芬奇在色彩运用上的艺术手法非常独特，他巧妙地运用色彩对比、明暗对比等手法，使画面更加鲜明、生动，同时也更加富有表现力和艺术感染力。
3. 探讨色彩在表现主题和情感方面的作用
色彩是一种非常重要的表现手法，可以直接影响观众的情感体验，在《最后的晚餐》中，达·芬奇采用了丰富而富有层次的色彩来表现主题和情感。
首先，达·芬奇运用了对比色的手法，使得作品中不同部分的色彩相互矛盾，产生强烈的视觉冲击力。
例如，耶稣身后的墙壁和天花板呈现出暗色调，而前景中的人物则主要使用了明亮的色调，这种强烈的色彩对比营造出一种戏剧性的效果，强化了耶稣的中心地位。
其次，达·芬奇运用了明暗对比的手法，在画面中产生强烈的阴影和高光效果。这种对比不仅营造出一种逼真的空间感，还表现了作品所传递的主题和情感。
例如，作品中的耶稣坐在明亮的桌子上，形象清晰可见，而其他人物则在暗淡的背景中出现，形象模糊。这种明暗对比强调了耶稣的中心地位，同时也表现出其他人物对耶稣的敬畏之情。
此外，达·芬奇还采用了色彩层次的手法，在作品中形成了丰富的色彩层次和深度感。例如，墙壁和天花板的暗色调与前景人物的明亮色调相结合，形成了一种独特的深度感。这种层次感不仅增加了作品的视觉吸引力，还表现出了耶稣所处的空间和环境。
总的来说，达·芬奇在《最后的晚餐》中运用了丰富而富有层次的色彩，通过对比、明暗和层次等手法，表现了作品所传递的主题和情感，同时也创造出一种戏剧性和逼真感。
三、透视在《最后的晚餐》中，达·芬奇采用了线性透视，通过将主角耶稣的头部作为焦点，将桌子、墙壁和天花板以不同的角度向后倾斜，创造出了一种深度和逼真的感觉。
观众似乎可以走进画面，感受到耶稣和门徒们身处的空间，通过透视的运用，达·芬奇还将观众的注意力集中在了耶稣的身上。
耶稣被描绘得比其他人物更大，更加突出，这是通过透视的技巧达到的。这种透视的运用，让观众更加容易地将焦点放在耶稣的身上，而不是其他的细节上。
