艺术家徐震®的概念艺术作品《徐震超市》
虽然用“渗透”“逃离”等词似乎是在表明对大量图像的不认可，但实际并无贬义，旨在表达图像较过去时代的指数级增长。至于文字与图像谁更有力量，这里先按下不表，先来谈谈图像泛滥时代的“观看”，尤其是观看艺术品。
疫情之下，世界各地博物馆纷纷启动线上展厅。
过去，欣赏一幅艺术品与透视法息息相关。作为西方艺术的重要规则，它以观看者的目光为中心，规范了视野，似乎那才是最理想的景观。而摄影技术则打破了这种规定，不断更换、拉近或拉远的角度改变了人们的观看方式，也让人从一帧帧图像中感受到时间的流逝。
委拉斯开兹（Diego Velázquez）《宫娥》，布面油画，318×278cm，1656年
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨《冬天的第五大街》，摄影（凹版印刷），21.8×15.4cm，1893年
通过摄影复制的艺术品也失去了其独特性。正如约翰·伯格在《观看之道》一书中说道：“艺术第一次成为昙花一现、异地同现、有形无实、唾手可得、没有价值、自由自在的物像。”
