艺术家徐震®的概念艺术作品《徐震超市》
虽然用“渗透”“逃离”等词似乎是在表明对大量图像的不认可,但实际并无贬义,旨在表达图像较过去时代的指数级增长。至于文字与图像谁更有力量,这里先按下不表,先来谈谈图像泛滥时代的“观看”,尤其是观看艺术品。
疫情之下,世界各地博物馆纷纷启动线上展厅。
过去,欣赏一幅艺术品与透视法息息相关。作为西方艺术的重要规则,它以观看者的目光为中心,规范了视野,似乎那才是最理想的景观。而摄影技术则打破了这种规定,不断更换、拉近或拉远的角度改变了人们的观看方式,也让人从一帧帧图像中感受到时间的流逝。
委拉斯开兹(Diego Velázquez)《宫娥》,布面油画,318×278cm,1656年
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨《冬天的第五大街》,摄影(凹版印刷),21.8×15.4cm,1893年
通过摄影复制的艺术品也失去了其独特性。正如约翰·伯格在《观看之道》一书中说道:“艺术第一次成为昙花一现、异地同现、有形无实、唾手可得、没有价值、自由自在的物像。”