印有《蒙娜丽莎》的T恤
为何执着于真迹？
时间在场
实际上，大量艺术复制品反而让真迹显得珍稀。也就是说，真迹的首要意义不再是它所表达的内容，而是它的存在本身，体现了一种时间的在场，即“本真性”。人们看到真迹时会感到敬畏、神秘，似乎漫不经心是一种亵渎；而追溯艺术家挥笔作画时的情景，尤其是油画近看之下的裂纹，更让人感到一种历史的厚重感，这正是画作复制品所缺失的。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）《倒牛奶的女佣人》（The Milkmaid），布面油画，45.5×41cm，约1660年，现藏于阿姆斯特丹国立博物馆
在这种情况下，人们观看原作时首先会想到眼前是一张名画真迹，这成为其区别于图像复制品的独特之处，而非那个以图像打动人心的作品。正如达·芬奇的代表作《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）有两个版本，分别藏于卢浮宫与英国国家美术馆。前者被认为创作时间更早，由达·芬奇独自完成；后者则因为有他人参与，被普遍认作复制品。
列奥纳多·达·芬奇《岩间圣母》，布面油画，199×122cm，1483-1486年，现藏于巴黎卢浮宫
而后一幅的图注条目有整整14页，皆与其创作年代、委托作画者、收藏者、法律争端有关，试图证明其真实性，却并未涉及画像含义。这似乎暗示着：“真迹才是美的。”不仅如此，这幅画如今悬挂于独立房间内，用防弹玻璃保护着。人们以这样一种刻意为之的神秘手法，把艺术再次奉上神坛。
