《李凭箜篌引》这首七言古诗，是唐代天才诗人李贺21岁在长安当“奉礼郎”时，创作的一首长诗，他在这首诗中描写了长安城音乐家李凭弹奏箜篌的情景。
李贺在诗中以鬼泣神惊的笔墨和极富夸张的想象力，对李凭绝妙的箜篌乐声进行了摹写。韩愈读完李贺这首诗，对其精绝的想象力赞叹不已。
清代方扶南认为，在“摹写声音方面”，这首诗比肩白居易的《琵琶行》。不过李贺这首《李凭箜篌引》，其实更类似唐代开元年间诗人李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》。
《唐诗三百首》没有收录李贺这首《李凭箜篌引》，如今很多人知道这首诗，和现代著名的散文家余秋雨有关。
因为这首诗的第十句“石破天惊逗秋雨”，就包含了余秋雨的名字。至于“为什么”这句诗会如此出名，就不在本文的讨论范围了。
下面，就让我们一起来欣赏一下天才诗人李贺，到底是如何用“不会发声”的文字，来描写出声音之美的？
《李凭箜篌引》赏析《李凭箜篌引》——唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
白话翻译：
吴地之丝，蜀地之桐，在秋高气爽的日子里，一阵悠扬的琴声飘荡在半空。空山上白云为之凝聚，它们受到音乐的感染，颓然不愿流动。
幽怨的乐声，宛如舜帝二妃在湘江边上泣血，又如黄帝的乐师素女，正在发愁。这是大音乐家李凭，在京中弹奏箜篌时发出的声音。
它有时嘈杂，像昆山玉碎，地裂天崩；有时清越，像凤凰啼鸣，清脆动人。它让芙蓉花在露水中哭泣；它让香兰花泛出了笑容。
长安城十二道门前的冷光和寒气，全都被箜篌的声音消融了。二十三根琴弦一动，就惊动了天上的神仙和人间的君王。
箜篌的声音直达九霄云外，冲破了女娲娘娘当年留下的补天石。补天石破掉了！天空吃了一惊，张开了一个大窟窿。在李凭的琴声逗引下，秋天的一场骤雨哗啦啦地降落到了人间。
如梦似幻的箜篌之声，传入神山，令山中的老神仙都为之倾倒。江河中的老鱼与瘦蛟，也闻声翩翩起舞。
月宫里的吴刚更是彻夜不眠，倚在桂树上倾听琴曲。寒露斜斜地飞，将他的脚，连同玉兔身上的毛一起浸湿了。
诗歌开头的“吴丝”和“蜀桐”，都是指箜篌的材料，在这里用来指代箜篌本身。第二句的意思是说，李凭的琴声太好听了，连没有生命的白云都受到了影响。
既然无生命的白云都会被李凭弹奏箜篌的声音感染，那么有生命的人则更甚，所以作者在诗的第三句里，就提到了三个传说中的人。
“江娥”是指舜帝的二妃，即娥皇和女英。在上古传说中，娥皇和女英因为丈夫去世而在湘江边上哭泣，血泪斑斑，沾上了竹子，于是人间才有了斑竹。
“素女”是黄帝手下的乐师，她擅长弹瑟，也就是李商隐《锦瑟》中提到的那一把“五十弦”的瑟。她发愁的时候弹奏瑟，曲声异常哀伤，于是黄帝下令把瑟减掉了二十五根弦。
“江娥”的哭泣声与“素女”的锦瑟声，本来是人间最使人伤感的声音，可是李凭弹奏箜篌时发出的声音和这二者相比，有过之而无不及。
诗的第五句“昆山玉碎凤凰叫”，写的是李凭的琴声多变，嘈杂的时候好像玉山突然崩塌，清越的时候又像凤凰独鸣。
