这是展览的最后一间展厅，里面堆满各种古董家居旧物，以售卖为主，这也轻描淡写地将观众从好奇之旅拉回到现实：想拥有属于自己的好奇柜，买就行了。
精心设计的参观动线将观众的好奇与不安情绪一步步堆积，慢慢地试探升级，再到完全失控，最后肆无忌惮地浮出水面，露出克苏鲁般不可名状的真身，最后舒缓收尾，重回现实。一气呵成不着痕迹，如同一部制作精良的恐怖短片或游戏，娃娃变成了置景道具和重要线索，真正的主角却是观众。
从2017年首次“好奇柜”在沪上展出伊始，关于此类展览的讨论已经在小圈内逐渐形成了一个不可避开的话题，或为亚文化青年疯狂追捧，亦或为学界所不齿，以至于有相关学术背景的专业人士开始把它当做案例加以分析研究。其中最大原因莫过于好奇柜的展览形式较当下流行的“泛白盒主义”现代艺术展而言比较异类。吹捧在于展览极大满足了各类人群的丰富需求，新奇好玩、接地气、门槛低、看得懂，充实了人民的精神文明建设。而不齿可能在于展览打破了业内约定俗成的规章制度，把高不可攀的当代艺术拉下神坛，更遑论有何全新且独到的艺术观念抛出。
《好奇柜1》展览现场，首厅
不能因为展览中出现了当代艺术家的作品，把“好奇柜”定义为一个纯粹的当代艺术展去看待。因为不论是从展览内容所囊括的：博物学、人类学、自然科学、历史学或是宗教神秘学等，还是最终布展所呈现的直观视觉感受：琳琅满目、杂乱却有序且按标签分门别类的原始向陈列；展如其名，它其实更像是一个致敬博物馆雏形原貌的粗犷产物。
《好奇柜3》展览现场，结子作品《胎动之海》
在“好奇柜”系列展览中，“好奇”和“柜”其实可以一分为二来解读，首先好奇心是人类的本性也是不断推进文明进程的原始动力；但是关于人为什么会有好奇心？好奇心又究竟受何种力量的驱使？最终我们每个人的好奇心又将引导我们去向何方？这些无疑都是典型形而上的议题，特别虚无。但加上“柜”这个限定，就立刻变得唯物主义了。所以核心的价值应该聚焦在展览所呈现的“物”，而不在于单个艺术作品在其中究竟表达了作者什么观念。如果非要执拗地挖出一个观念，那就是展览作为一个整体所传达出的纯粹集物的乐趣，这应该就是灵魂之所在。
