虽然自古“声容”二字非常重要，但后世人多有误解。后世人常以为声容是属于歌舞的，这样的话，“是歌外不复有声,而征容必须试舞”，也就说除了唱歌就没有声音、想要观赏女子仪态就只能看她舞蹈。这样的话，“凡为女子者,即有飞燕之轻盈,夷光之妩媚,舍作乐无所见长”，只要是女子，即使如赵飞燕一样体态轻盈、如夷光一样妩媚艳丽，也一样除了歌舞再无长处了。
李渔再次强调了声容于歌舞之外的重要性，因为即便歌舞可以习声容，但“然则一日之中,其为清歌妙舞者有几时哉”，一天之中一位女子轻歌曼舞的时间能有多长呢? 所以李渔认为，“歌舞二事,原为声容而设”，而非“‘声容’二字,单为歌舞而设”。
总体阐述了“歌舞”后，李渔在《歌舞》一文中具体阐释了女子“歌舞”在“登场演剧”方面的学习方法和重要性。
穆小玫京剧人物
李渔认为，歌舞练习与舞台声容之美的培养应遵从以下三点。其一，取材，也就说按照各人音色分配戏中角色。其二，正音，就是纠正演出者的方言发音。其三，习态，就是要培养在戏台上的仪态。
“一曰取材。取材维何?优人所谓 ‘配脚色’是已。”取材，就是“配脚色”。那么取材有什么标准呢？李渔总结了以下几点：“喉音清越而气长者”，适合正生和小生的角色；“喉音娇婉而气足者”，适合正旦和贴旦的角色，“稍次则充老旦”；“喉音清亮而稍带质朴者”，适合外末的角色；“喉音悲壮而略近噍*者”，适合大净的角色。至于丑与副净, 可以不注重嗓音特质，“只取性情之活泼,口齿之便捷而已”，只要性情活泼、口齿伶俐即可。
“二曰正音。正音维何?察其所生之地,禁为乡土之言,使归《中原音韵》之正者是已。”正音，就是禁止说家乡话，而改为按照《中原音韵》来发音。在昆曲表演中，方言稍微改变就可以唱昆曲的只有苏州郡，“乡音一转而即合昆调者,惟姑苏一郡”。但是苏州郡中又只有长洲和吴县两个地方可以，其他的地方都因为和其他地区接壤，所以带有其他地区的口音，不那么适合唱昆曲。所以李渔说，“选女乐者,必自吴门是已”，挑选女乐的话，一定要选苏州人。但是“然尤物之生,未尝择地”，也就说尤物的出生也不是选好了地方，所以李渔强调了“惟晋用之”，也就说晋人擅长用才。李渔认为，如果发音有方言影响的话，就可以帮助她改过来发音习惯。
既然“四方声音，凡在二八上下之年者,无不可改”，那么具体的正音之法是什么呢？“正音有法,当择其一韵之中,字字皆别,而所别之韵,又字字相同者,取其吃紧一二字,出全副精神以正之。” 李渔讲正音之法应该是将每个韵中挑出韵母相同的许多字，找出其中最紧要的一两个字，全力以赴来纠正它们的发音。“正得一二字转,则破竹之势已成,凡属此一韵中相同之字,皆不正而自转矣。”只要把这一两个关键字的发音纠正了，同韵部中的其他字都势如破竹可以被纠正了。
虽然正音之法已经告知，但练习时仍要注意不要贪多，“正音改字,切忌务多”。李渔认为，正音改字，聪明的人每天最多也就十几个字，资质愚钝的还要再减少一些。而且“每正一字,必令于寻常说话之中尽皆变易,不定在读曲念白时”。就说每次改正一个字的发音，都要保证再日常对话中也完全改过来，而不仅仅是在读曲念白时才更正口音。如果不这样的话，“则但于眼下依从,非久复成故物”，就只是现在暂时改正发音，不多久就又回到之前的口音了。
“三曰习态。”李渔在《歌舞》中说的“习态”，指的是“场上之态”，也就说在戏台上的仪态。李渔认为，关于女子的“场上之态”，“演习之功之不可少也”，意思是不能缺少平日的练习。无论男演员还是女演员，“生有生态,旦有旦态,外末有外末之态,净丑有净丑之态,此理人人皆晓”，无论是生旦净末丑，都各有各的仪态。
