《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。
5、《韦特伊莫奈花园》
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随受亮程度光量的大小而起变化。莫奈便是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。
6、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》
《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
和莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这也和莫奈以往的风格也不相符合。
7、《冬天的国会大厦 》
莫奈生前曾经数次前往英国伦敦，并深深迷上了伦敦的浓雾、泰晤士河上的大小桥梁和美丽的教堂，创作了许多以此为主题的画作，视角独特，色彩与众不同。
关于莫奈和伦敦的雾，还有一个非常有名的典故。在莫奈的很多伦敦系列作品中，雾都是紫红色的，当时伦敦人对此非常惊讶，因为在人们印象中，雾是灰色的。后来，许多人专门为此到伦敦大街上仔细看雾，结果才发现，由于烟囱里不断地喷出带有火星的烟火，与光发生映射，伦敦的雾确实是紫红色的。
8、《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》
