“文郁”二字，有文化葱郁、蓬勃、生长之义。当一个以古建酒店为基础的场域开始“构境”，新的艺术与精神于此相聚，从而形成一个与徽州区可持续共生的文化生态系统，开启新一轮生长的旅程。始终引领旅程方向的，是百年不易的文心。
随着文郁堂二周年到来，“无界”——马俊×王益×丽影 联合画展亦在这样特殊时刻隆重启幕。
心与迹俱闲，万千世界则都是无界。无界是一种廓然的状态，或是心神逍遥开朗，不受世俗所拘；或是突破自我边界，从而重新审视与世界的关系。试想艺术史上的每一次刷新，莫不是先抵达了“无界”？
文郁堂 | 画廊
本次联合画展的三位画家来自不同地域背景，有着不同创作风格。他们带着对艺术相同的求索、对传统文化相似的体认，而雅聚在文郁堂这一方水墨意境。
作为安徽本地画家，画家马俊的作品以山水见内心。本次展览，他将山水系列画作带回徽州呈坎，这个集山水与人文底蕴之地。在马俊看来，“文郁堂门庭清雅，室庐幽旷，正宜荡涤尘世俗务，安放赤子之心。”
马俊，《山水的表情/2024》之五，90×60cm，纸本设色，2023年
马俊老师的山水系列画作，将油画、丙烯、丝网技术相揉合，赋予传统山水画新的形式和绘画语言。画面稀释了绘画本身的厚重，从而呈现灵动氤氲之气，山水间的涌动蕴含着力量，如梦似幻。
马俊，《山水的表情/2024》之八，96×60cm，纸本设色，2023年
“ 山水是中国人生命里面最主要的一个图式。中国人对山水的认知，中国人的哲学观，中国人的生存观等各方面都是与山水主题紧密相连的。无论是对自然田园的向往，还是归隐的心态，或是天人合一的自然观都呈现在山水画里，山水画可游、可观、可行、可居之，人是可以进去的，这是一个非常完整的系统，它可以承载的东西太多太多，我用山水主题来呈现当下。 ”——马俊
