尤其是诗人描摹竹子的形态时，运用了对比映照的手法：新竹散发出浓烈的芳香，竹节上下布满白色粉末，显得生机勃勃，活泼可爱。可是题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，又使竹子的美好形象受到玷污。
诗人巧妙地以“腻香春粉”和“黑离离”这一对色彩形成强烈反差的对比，来表现内心的忧愤。
后两句“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝”，大意是说：新竹无情但却愁恨满怀，谁又能够看得见呢？竹叶上的露珠滴落，好像在雾里悲啼的泪水一样，压得千万枝竹枝弯下了身躯。
这两句以竹叶上的露珠象征伤心的泪水，着重表达诗人忧愤的感情。诗人形格势禁，他只有在家乡昌谷的竹林中，似乎才能得到心灵的慰藉，时光镌刻在诗人心灵上的创伤，也似乎只有在竹林中才能得到治愈。
“无情有恨”，指的是诗人在竹子上题诗的事，诗人毁损了新竹俊美的容颜，可说是“无情”的表现。而这种“无情”恰恰是长期郁积在诗人心中的无法抑制的怨愤导致的。
这是一种怎样的怨愤呢？清代学者姚文燮在为李贺的诗集作注时，曾写过这样一段发人深省的话语有一段很精彩的评述：“良材未逢，将*青以写怨；芳姿点染，外无眷爱之情，内有沉郁之恨。”
姚文燮一语中的地指出了李贺此时的处境以及心境，这样的评价也是相当中肯贴切的。
李贺在家乡昌里时，不止写过一首咏竹诗，在另一首咏竹诗中，诗人写道：“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。”
“龙材”指的是出类拔萃的竹子，在诗人的眼中，也出类拔萃的人才。诗人以“龙材”自喻，希望自己能像雨后春笋那样，节节拔高，直上青云。
但结果却是几乎无人欣赏，李贺生前，他的诗歌只有为数不多的几个人赞赏、评论、转发。
越是美好的希冀，与现实的反差也就越大。万般无奈之下，诗人只能回到故里，整日与竹为邻，与竹为伴，度过了生命的最后时光。
诗人在竹子上题诗，无非是为了排遣心中的怨恨。然而无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。
这从“无情有恨何人见”一句中就可看出端倪，诗人摒弃直抒胸臆的陈述句，用疑问句的语气和句式将心中感想诉诸笔端，在大开大合的写作手法中寄托情思，诗意也呈现出变化多姿的风貌。
