奚美娟：会场气氛热烈，可以深深感受到党和国家对教育、文化、卫生、体育事业发展的高度重视。影视行业可以特别现实主义，又能联通古今，对百姓的触动很快、很直接，它的每一个动向更是极为具象且牵动人心的
尚长荣：我们应当将文化自信和创造性转化、创新性发展的思路和理念落实到创作中、落实到舞台上、落实到戏曲传承与发展的每一个步骤，真正做到学懂、弄通、做实，让传统艺术真正地紧贴群众、融入时代、服务社会、连接未来
“中国特色社会主义是全面发展、全面进步的伟大事业，没有社会主义文化繁荣发展，就没有社会主义现代化。”“要把文化建设放在全局工作的突出位置……”9月22日在教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上，**掷地有声的话语，深刻阐明了我国“十四五”时期以及更长一个时期文化发展的重要性，激励着广大文艺工作者肩负起责任，不断勇敢向前迈进。
不断增强人民群众获得感、幸福感、安全感
中国文联副主席、上海话剧艺术中心一级演员奚美娟
“聆听了**的重要讲话，很受鼓舞。”中国文联副主席、上海话剧艺术中心一级演员奚美娟说，会场气氛热烈，可以深深感受到党和国家对教育、文化、卫生、体育事业发展的高度重视。奚美娟认为，作为国家软实力的象征，教育、文化、卫生、体育事业的发展承担着重任，对提升人民群众获得感、幸福感、安全感具有重要意义。她以影视行业为例，“它可以特别现实主义，又能联通古今，对百姓的触动很快、很直接。作为一种特别的媒介，它还能为不同国家和地区的人文交流搭建桥梁。比如，眼下，受疫情影响，海外游尚未恢复，但人们不出国门，也能通过影视作品了解外面的世界，别的国家和地区也可以借助影视作品了解我们的人文状态、社会生活和价值取向。而对于身处这个行业的人来说，影视业的每一个动向更是极为具象且牵动人心的。”
上海芭蕾舞团戴着口罩“停工不停功”的翩翩身姿
疫情期间，上海芭蕾舞团演员们戴着口罩练功的故事，不仅登上热搜，也通过华为官微向全球推广。“我们要继承革命文化，发展社会主义先进文化，不断铸就中华文化新辉煌。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说，“口罩芭蕾”精神在全世界引起关注，赢得海内外同行的尊重和激赏，强烈的文化自信激发演员们继续奋发努力，勇攀艺术高峰，“让海派芭蕾之美传遍中国，让世界看到用足尖艺术讲述的中国故事是上芭人的使命”。
优秀的文艺作品可以催人奋进，促进全体人民在思想上、精神上紧紧团结在一起。上海歌舞团青年演员朱洁静主演的舞剧《永不消逝的电波》刚结束北京站巡演，她又要投入“四史”系列文艺党课。她将以“电波”选段向革命先烈致敬，并分享参观李白烈士故居后的心灵震撼与艺术启迪。“年轻一代用什么来回报当下的幸福生活？那就是用自己最擅长的方式，把革命事迹和红色基因，通过舞蹈传递给观众。”朱洁静说。
知名美术家、上海市美术家协会副主席、上海戏剧学院舞台美术系绘画专业教授李磊说，“不断增强人民群众获得感、幸福感、安全感”，也为文艺创作者指明了方向。“我们身处这个伟大的时代就应该回应历史的呼唤，美术创作特别要关注和反映时代精神，奉献出不愧于时代和人民的精品力作。”李磊说。“精品力作”包括时代亮点、精神高点、情感热点、细节支点和形式特点。“这些‘点’，就像沙里的金子，需要仔细淘、精心炼，直至所有要素有机融合，这样的作品才能有情有义、熠熠发光，也才能起到凝聚力量、鼓舞斗志、打开视野、启迪未来、抒发情怀、温暖人心的积极作用。”
推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展
著名京剧表演艺术家尚长荣
**的讲话，深深触动着上海戏曲人。著名京剧表演艺术家尚长荣说：“**自十八大以来，发表了一系列关于文化的重要论述。这一次座谈会，他更是提纲挈领地对社会主义文化建设提出了全面、深刻的目标和要求。作为戏曲人，我们应当第一时间深入学习，将文化自信和创造性转化、创新性发展的思路和理念落实到创作中、落实到舞台上、落实到戏曲传承与发展的每一个步骤，真正做到学懂、弄通、做实，让传统艺术真正地紧贴群众、融入时代、服务社会、连接未来！”
上海戏曲艺术中心党委*、总裁，上海昆剧团团长谷好好感慨，身处新时代，没有理由不以创作和演出为核心，书写和记录这个伟大的时代。上海戏曲艺术中心所属六家院团，正以“一团一策”国有文艺院团深化改革为契机，紧扣建党百年和全面建成小康社会主题创作，推出一批具有时代特征、中国特色、上海特质的主旋律作品。谷好好说，对于戏曲表现现实题材这一课题，尤其需要坚持聚焦时代背景，回应人民关切，在兼容并蓄的基础上推陈出新。目前，上海昆剧团积极开拓昆剧现实题材创作之路，打破过去昆剧以古装戏为主的惯性思维，重点打造昆剧《红色娘子军》，目前正对剧本进行修改，并于上周完成对青年演员的集中军训，开展“四史”学习教育，提高演员思想认识。而对于上海越剧院则以上海援建干部和帮扶地区少数民族女性为主角，即将推出越剧现代戏《山海情深》。
正在敦煌拍摄沪剧电影《敦煌女儿》的上海沪剧院院长茅善玉学习完*在座谈会上的讲话后深受触动。“文艺工作者的创作必须紧跟社会主义核心价值观。”她说，“敦煌研究院名誉院长樊锦诗正是用一颗初心，择一事而终一生，‘莫高精神’感动中国。作为她家乡的剧种，沪剧人理应用艺术的形式肩负起宣传、发扬的责任，我们将怀着对敦煌艺术和敦煌守护者的敬仰之心，用‘上海的声音’拍摄好这部电影，以此片献礼建党100周年。”
而作为全国唯一一个民营昆曲院团张军昆曲艺术中心的负责人，张军认为“传统文化创造性转化、创新性发展”，就是“满足人民日益增长的美好生活需要”。他说：“如今的观众审美越来越多元，对于传统戏曲人是挑战也是机遇。践行‘双创’就是要我们在保护恪守传统的基础上，结合新的文化需求，建立良好的经典与现代对话机制，赢得当下观众尤其是年轻观众的认可。”得益于疫情防控成果，伴随这支民营力量走过十年的实景园林版《牡丹亭》又在朱家角复演，一经开票便是“一票难求”。上周刚刚完成了第252场演出的张军感慨，一出400多年前的经典反复上演，仍能赢得观众的关注和认可，正是因为其在呈现上结合当下观众的审美作了创造性的转化。在刚刚结束的民营院团展演上，他又将这种理念延续到昆曲经典《玉簪记》的改编，推出《爱情四季·琴挑》获得展演榜首。其中所运用的“水磨新调”正是他和流行音乐人恪守传统创新发展而来。
将党的诞生地流淌的红色基因发扬光大
上海市社联专职副主席任小文认为，**的重要讲话全面、深刻、清晰地对社会主义文化建设作了系统性阐释。“包括文化建设在中国特色社会主义伟大事业中应该起到的重要作用，在统筹推进‘五位一体’总体布局、协调推进‘四个全面’战略布局中应承担的使命和任务，在推动高质量发展中的重要意义，这些都为我们的工作指明了方向。”
上海社科界将在*的重要讲话精神指引下，深入开展不同层面的研究：通过学术研究，为引导人们坚定四个自信作贡献；通过决策咨询研究，为上海打造文化品牌作贡献，尤其是要让江南文化研究更好地融入到服务长三角一体化发展国家战略中；搭建平台，为推动理想信念教育常态化制度化作贡献。他提到，上海市社联正在举办“四史”教育讲堂，“社联将继续利用好平台，加强党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史教育，加强爱国主义、集体主义、社会主义教育，促进全体人民在思想上精神上紧紧团结在一起。”
要推动理想信念教育常态化制度化，加强党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史教育，上海的文艺工作者正在行动。正在复排并创新打造新时代版《长征组歌》的上海音乐学院院长廖昌永说：“我们将以迎接建党百年为时间轴，推动这台演出走进长三角、重走长征路，为‘四史’学习教育提供鲜活生动的教材。”《长征组歌》将一路走、一路学、一路演，以多元方式开展“音乐思政”。“通过行走的思政课堂，广大师生将在壮阔的历史场景中，接受伟大长征精神的心灵洗礼，继承革命先辈坚定的理想信念。”
上海作家滕肖澜说，*强调要继承革命文化，要加强党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史教育。这对拥有丰富革命文化资源的上海文艺创作家们提出了更高要求，尤其考验青年作家和网络作家的使命担当，既要潜下心认真学习“四史”，也要亲身走访一线革命地标，才能写出让人信服的主题作品。她谈到，近年来，上海集结文学力量，号召一批青年作家、网络作家加入，将党的诞生地流淌的红色基因发扬光大。随着“红色起点”“红色足迹”等革命遗址故事创作项目最新成果的陆续出版，上海作家不断挖掘整理这座光荣城市的红色资源，将其转化为主题出版的鲜活来源，转化为“四史”学习教育的生动读本，包括“红色起点”系列丛书第一辑六种、“红色足迹”第一、二辑《石库门里的红色秘密》《暗夜里的星星之火》等。
投身“红色足迹”项目的网络作家府天也备受鼓舞。“*的讲话再次强调了继承革命文化、加强‘四史’教育的重要性。身处有深厚革命文化的上海，红色记忆不应随着老一辈的逝去而被人遗忘，而是应该代代传承，历久弥新。深入考察并书写红色地标，让红色精神激发红色力量，是作家的使命担当。”她说。
作者：李婷 王彦 黄启哲 范昕 宣晶 许旸 姜方 王筱丽
编辑：范菁
