画写意牡丹，要有工笔写生的基础。一般学花鸟画，多是从白描写生着手，然后画工笔着色，逐步由没骨画到写意（写意画有大写、小写之分，有时很难区别，也不必分得太细）。写意画笔触大，笔法简，把握主要的，而不斤斤计较于细部的刻画，笔少画多，笔减意足，往往意到笔不到，写意画运笔快，笔迹运行显出一种动势，一种生动活泼的状态，流露出作者的激情。
写意画法不勾花鸟的外轮廓，直接表现其本体，用笔灵便随意，所以叫点厾点厾法，或叫点垛法，这一画法最宜于画牡丹花。牡丹花瓣很多，单瓣型有5-13片，复瓣型的有30-100片，多瓣型的有200多瓣，而花瓣的大小、正侧、直曲及排列变化都很复杂，用工笔勾线也难于准确如实地描绘，用点厾法中的正侧、逆顺、点戳、顿挫、拖、滚……种种笔法，就可以得到虽不精细准确，却能表现由各种不同花瓣组成的花型特点，而且生动有神，活泼有趣。画牡丹叶也是用这种笔法，使叶叶灵动而不失其生长结构。画写意牡丹时，要多演练笔法，充分发挥毛笔的表现力。
另一个写意技法的重要特点是“蘸墨（色）法”，也叫撮墨法，就是笔身上已有一种颜色，再用笔尖蘸一种颜色，或深浅不同的色（墨），方法如蜻蜓点水，一蘸即过，又好像用指尖撮点东西。这种笔法画出来有层次变化，如同工笔画拖染的效果，而又自然融合，更有妙趣。
牡丹花一瓣的颜色是有深浅不同的，整个花头又有大小的变化，画牡丹花时最适宜用蘸色法，例如，画淡红色的花，先调粉水，后蘸曙红；画白色的花，先调白粉，后蘸淡绿；画深红色牡丹，先调曙红，后蘸胭脂；画黑色的花，先调紫红，再蘸墨。花色的深浅变化大，可以先调淡红，蘸曙红，再在笔尖上蘸胭脂，分两次蘸色。画花是这样，画其他的叶子、枝茎等也是用这种技法。如画老叶，先调绿色，后蘸墨；画嫩叶，先调草绿，再蘸胭脂，以表现嫩叶上的红晕；画花茎、叶柄，先调老绿，后蘸胭脂。
