3.颜色的调配：随着工艺的发展，国画色品种越来越多，不仅是三原色（藤黄、曙红、花青），还有其他多种颜色，越来越方便。
常用花色参照下列图表：
1.朱磦 曙红 胭脂
2.朱砂 胭脂
3.大红 胭脂
4.白 朱磦
5.白 曙红
6.白 胭脂
7.曙红 花青
8.胭脂 花青
9.石青 花青 胭脂
10.水 墨
11.黄 花青 墨
12.花青 墨
13.白 墨
14.石绿 赭石
15.白 黄 赭石
16.黄 赭石 胭脂
在上述调配方法中，水分的多少，浓淡的变化，适合改变颜色的比例，会有不同的效果，可变化出更多丰富的色彩。
写意牡丹的用笔
1.写意画讲究书法握笔，指实掌虚，可竖握也可横握，笔锋变换，侧卧转折，推拉自如，不僵化，这些都需要随意灵活的握笔方式。
（1）写意画不要握笔太低；
（2）五指各尽其责，不要翘指；
（3）发挥指、腕、肘、臂的不同作用，尤其是泼墨与长线是全身的运动。
2.初学画牡丹，只是求珠圆玉润，画得水灵晶莹，常常是有体积而无分量。笔墨的内涵高于形象，不要在意自然生长的翻转折叠，意在笔中，充分发挥出国画笔圆的作用，笔根、笔肚、笔尖兼用。点厾牡丹花，面的东西较多，中锋、侧锋、回锋、顿挫、揉笔皆用，要圆中带方，方中呈圆，每笔大小长短不雷同。还要注意用笔时序和贯通，通过运笔时不同气、力的变化，产生轻重、快慢、虚实、强弱等不同情感的笔触，应该说作者在绘画的过程中一直与笔触融合在一起。
3.在写意画中，忌涂、描、作、反复刻画堆砌，那是偏俗的表现，不论是花头、叶子、枝干强调的是书写性，写意没有书写的内涵就成其画。（摘录自《小写意花鸟画技法探秘》，崔燕萍著，天津人民美术出版社2007 年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）
中国的写意花鸟画，色彩的运用，主要是出于意境的需求和对色彩的辅助，故有“色不碍墨，墨不碍色”，色墨共舞的说法。画牡丹多用色彩点染，故用色首先应该把握的是艳而不俗，丰富变化而不花。
初学者在画牡丹和其他用色的花鸟画时，色调太生和色调太脏，首要的原因就是对色的冷暖和色彩的明度、色相和色彩运用知识的缺乏。
1.色调
在一幅画中，起主导作用的色彩叫做色调，它可能是暖色，如红、橙、黄为主色彩的暖色调，也可能是以冷色的青、蓝、绿为主的冷色调。如果一幅国画作品没有主色调，在色彩上就显得杂乱无章。
画牡丹要把握住冷暖关系。如画牡丹花头色调是暖色调，画牡丹叶子可以是冷色彩，枝和干介于冷暖色调的中间。相反，画牡丹花头是以冷色为主的色调时，画叶子时用藤黄调墨色或用赭石蘸墨画，使叶子用色暖一些。
这幅《知心春色》是红橙色、淡黄色加朱磲调成的浅橙色的暖色调画的牡丹花头，再用花青和墨调成的冷色调画的叶子，枝干是用墨汁绿调胭脂色画成。由于牡丹的叶子面积较小，不影响画面暖色的主色调。↓↓↓
