他系列之七 70x50cm 纸本 2016年
画一个头像本身牵连关系少，布局相对单纯一点，思维面可以扩的更广一些，能够发现许多新的可能。画大画的时候，很难做一些突破性特别大的尝试，因为风险太大，画坏了整张画就废了。而且大画修改的余地要少一点，它不像小画，画废一点可以把其他地方修补完整，或者组成另外一张很有意思的画。每一个画家的每一次突破，多多少少都有这种意外性，尤其在山水画里更加明显，在人物画里面相对少一点，所以我就把这个思路转嫁到人物画里面，营造一种将错就错的感觉。
他系列之八 70x50cm 纸本 2016年
完成这些作品之后，我通常将其扔一边，隔一段时间再拿出来看， 这张画和自己的关系要疏远一些，这样看会更理性一点，它的优点、缺点会更客观地呈现出来。这个系列也是这样，里面尝试性的东西有很多，尤其在色调关系上反差太大，觉得很不适应、也不舒服，隔段时间拿出来再看发现这组画对我来说价值还挺大，因为它开启了很多新的可能，发现原来还可以这样处理画面关系。在思维方式上开辟新的可能，逐步摆脱程式化的东西，或者说画起来更自由一点。
我觉得自由是画画非常好的、非常可贵的状态，是很多画家一直在努力追求的一种境界，说起来很容易，但是画起来很难。我画画也是一步一步从受法约束到形成一种肌肉记忆或者本能反应，看到什么东西就不用再去考虑怎么画的状态，觉得这笔自然应该那样走，这样画起来会特别自由。
他系列之九 70x50cm 纸本 2016年
这组画的优点是在色调关系上有了很大的突破，最主要的是在思想上打破原有的禁忌，创造了新的可能。在这组头像画好之后，还用小庄做模特画了四张接近全身的像《卡卡西系列》，在这个基础上继续往下延伸，把在头像上得到的启示转嫁到全身像里面，画全身像牵扯的问题会更多，比单纯画一个头像更难 。值得说明的是从头像到全身像、到后面的群像，这个关系一直都在。
例如在一个头像上我会把上半部分的脸画成重的，下半部分留成白的，当转嫁到整个人身上的时候，我会把腿画成白的，整个上半身都画成黑的，或者整个左边画成白的右边是黑的，从上到下、从左到右不停的有这种明暗变化。这给我开启了一个新的表现领域或者新的可能，转嫁到群像上来也是这样，例如中国的传统山水，像李成、范宽、王蒙等等，西方的油画像伦勃朗、鲁本斯、凡戴克都是这样的。尤其是素描草图我们更能看出这种变化，整个大场景里面有二三十个人，可能有十个人处在一个亮的里边，另外十个人处在一个暗的里边。 作品从60cm乘40cm会扩大到6m乘4m，甚至60m乘40m的画。人由一个头扩展到几十个人甚至上百人，但是关系其实是一样的，由小见大，把思想里边的一些禁忌打开之后就会一通百通。
他系列之十 70x50cm 纸本 2016年
之前有个展览展出了几幅头像作品，我在展厅里仔细观察寻找它的优缺点，看有什么地方值得保留、有吸引力，第二遍完全站在一个对立的角度来找它的缺点，尤其是看自己的画的时候。在展厅里看自己的画和在画室里是完全不一样的，画和作者的关系会疏远一些 。
