他系列之十一 70x50cm 纸本 2016年
中国画的用笔是以写为主，笔笔分明，哪怕不停的积墨、积色，但是积的每一层在用笔上都会起、承、转、合，有一个比较明确的、很肯定的用笔路径，或者说下笔方式。但这组画太注意色彩和光影的关系，很多用笔不是特别清晰。从那之后，我又做过一些用笔的尝试，去一个朋友那里借了几张张志民先生的山水画，在画室临了两天，练勾线从起到转，那两天收获特别大，后面把它放到人物画里再做调整，用笔就清晰很多，克服了《他系列》里用笔上问题 。
这个系列还有一个很重要的收获，在色彩上对干笔的运用有了新的体会，之前都是打湿了趁湿画，后来发现伦勃朗把*和湿的结合起来，头发胡子包括脸上干笔效果特别好，所以决定用干笔试一下，包括在用笔上用了油画笔 ，适合干皴。这组画里面也用了好多*油画笔的笔触，特别头发上，干湿放在一起，对比效果特别好，黄宾虹曾经说过“干裂秋风润含春雨”，就是这个意思。
他系列之十二 70x50cm 纸本 2016年
这个系列，从开始产生到画的过程中最大的体会是画画可以更加自由。只要把规律性的东西把握好，怎么画都可以，画的越自由想的越少。尤其是别人来分析你的画，他会发现很多无法用规律性或程式性去概括的东西。我看一些大师的作品时，可能刚找到某一张画的规律，到下一张却又完全颠覆，找不到套路和规律，这让人很困惑 ，但也让你由衷地敬佩，更加去喜欢这个人的画。最近三个月，自己对于绘画又有了新的认识，更加自由，少去想而去多做，只要功夫下到了，自然而然就会出效果。
每年都会画一些小画，都是针对某一个问题去画的，有时候是针对色调、颜色，有时候针对用笔，我觉得这是一种很有效的提出问题解决问题的方式。
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