以剧场为曝光基础，以投票等形式刺激粉丝付费参与，帮助偶像晋升，这是一种类养成游戏的模式。理想情况下，这个游戏模式可以随着剧场的落成复制到多个城市，正如AKB48。而且由于中国省份、人口更多，可以复制的城市应该要比AKB在日本的六个城市多得多。此前业内一直也有声音认为，随着丝芭在全国规模的不断扩张，女团市场SNH48一家独大的现状很难改变。
但如今SNH48在一线城市重庆和沈阳的剧场率先失去了流量入口的作用，这是否意味着，除了北上广这些特大城市，其他城市的市场没有办法撑起一个分团？
通过此前的采访，明星资本论（ID：mingxingzibenlun）了解到，在48 的剧场与偶像共度两小时，粉丝们卖力地为台上的偶像打 call，本质上和集体聚会、蹦迪没有区别，都是都市人减压和社交的方式。但国内没有像日本一样浓厚的“宅”文化，用户对于剧场、演唱会等线下演出的消费习惯又尚未成熟，大众对于追星行为也不够理解，这就注定了能主动走进剧场的人无法像日本那么多，48模式的受众范围也就比较小。
在48的模式里，如果剧场都发挥不了流量入口的作用，那新人就真的没有流量了。
在剧场氛围的带动下，粉丝对于偶像舞台能力的要求不会像对屏幕那头的偶像那么高。因此剧场公演被很多不强调业务能力的团体看作是积累初期粉丝、维持粉丝粘性、挖掘粉丝经济的渠道。
只是剧场就是为打造可近距离接触的偶像而存在的，剧场票价通常都不高，票务收入也不能成为主要盈利点，这就需要围绕剧场和粉丝挖掘新的消费形式。以SNH48为例，一场公演的门票只卖80元，但剧场周围有衍生品线下门店以及包含偶像元素的咖啡厅供粉丝消费。不过相比于剧场的租金、水电、人力等方面的投入，利润恐怕也很难可观。
然而剧场模式对于成本的要求不是所有男团女团都能承受的。
女团1931的出品人陈洲在接受虎嗅采访时表示，专属剧场的建设及其硬件投资已经约花去了4千万。上海中樱桃的剧场除去租金之外，光是改造费用就达到了1500万。尽管可能有虚高的成分，但剧场的建设运营对于团体的整体运营来说确实占据了很大一部分。
囿于成本问题，蜜蜂少女队在上海的剧场也在去年10月被拆掉；IDOL SCHOOL的剧场项目在融资失败后2017年陷入停滞；白色系ZERO-G的剧场公演以公益形式借用政府的场地，很多起初说要做剧场公演的男团女团后来都不了了之了。
剧场模式受众面小 成本高昂，在重庆和沈阳分团失败后，丝芭理想中的授权经营模式未必能真正落实。在48这个品牌下，如果剧场都做不下去的话，那么其他团体能做成功的可能性就更小了。
