在中国竹笛发展的 历史长河中，尤其是建国以后，由于南、北笛子界的不断交往，相互补充，汲取对方之精华，使得南、北之间的风格差异，尤其在 音色上逐步缩小，如赵松庭先生创作的“三、五、七”中，就吸取了北派粗犷，豪放的风格特点，音色变化丰富多彩，使乐曲更加洒脱、飘逸。而在 刘森先生创作的“牧笛”中，就吸取了南笛圆润，甜美的音色特点，使乐曲更富歌唱性，令人回味无穷。现代乐曲的创作中多方面的要求，使得越来 越多的演奏家兼容南、北风格之精华，其音乐亦具有丰富的变化能力。
如何使笛子的音色达到以上的标准呢？除笛子的质量外，演奏者对于气息，口风(风门)的控制与运用，笛膜粘贴的情况等等，都是至关重要的， 甚至是起决定性作用的。
01笛膜
笛膜本身的好坏及笛膜粘贴得恰当与否，对音色起着重大的影响。现在专业演奏者的笛膜都是用芦苇里的一层薄膜制成的，一般说来，笛膜愈透明， 愈有光泽愈好，(俗话说越嫩越好)。嫩的笛膜容易粘贴得条纹均匀，声音振动平衡，没有沙音。而老的笛膜通常不能使笛膜产生良好的振动，从而 影响音色。笛膜粘贴得松紧与否与音色有直接的关联。笛膜贴得过紧，不仅吹奏起来费劲，费气，而且音色闷而木，贴得过松又不容易控制，且容易 使音色发“劈”。我们主张松紧适宜为佳，具体标准以松到能轻松地吹奏出高音为佳，这样容易获得笛子低音松弛，浑厚，高音清晰，明亮，有水分的效果。
02气息的控制与运用:
气息的正确运用与良好的控制是笛子音色好的前提。民间常有“气沉丹田”“气息满胸”之说。“气沉丹田”能使音坚实、浑厚，有力而不虚浮，但这 仅仅是指演奏低音区时如此。我认为，要想使笛子各音区(高、中、低)得到统一而美的音色，就应当在演奏三个不同音区时，要有三个不同的气息 位置：即演奏低音区时气息位置应沉到腹部“丹田”处，即我们常说的到“肚脐”以下。此时身体应放松，腹部呈松弛状态，人有下坠之感。而在演奏 高音区时，应将气息位置提到胸部，腹部收紧，顶住，胸腹部呈紧张状态。在演奏中音区时，气息的位置应在胸部与腹部(丹田)的中间，胸腹呈自然 状态。应该注意的是，在实际演奏中，气息的三个位置并不是绝对固定在某一点上，而是呈阶梯式，上下变化。如在演奏低音区往高音区上行时，气息 位置是阶梯式向上行进的。初练时因对气息位置不敏感，可用八度大跳来体会不同的气息位置，待熟练以后，再慢慢缩小音程距离来练习。能否熟练 地掌握演奏时的气息位置变化，对于笛子的音色是非常重要的。如果在演奏时，气息位置没有变化，则三个音区的音色就不会统一，听起来有不通 之感。如气息位置颠倒，就会使音色虚浮，缺乏弹性，明亮度与清晰度都很差。
