5.李清照的《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照是宋词婉约派的巨星之一，《声声慢》是她晚年的代表作。这个时候，李清照的丈夫已经去世，北宋已经灭亡，而她本人也失去了家园，四处避难。
这首词通过写残秋的景象，抒发了国破人亡、天涯沦落的愁苦，情感深沉真挚，有一种让人泪流满面的力量，被明朝人茅映赞为情景凄婉的绝唱。
词的开篇就用了十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，后面又是四个叠字“点点滴滴”。清朝的梁绍壬认为，这样的写法“出奇制胜，匪夷所思”，陆蓥则称赞说，“气机流动，前无古人，后无来者”。梁启超的女儿梁令娴说：“一字一泪，都是咬着牙根咽下”。
4.柳永的《雨霖铃.寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
柳永是宋词婉约派的掌门人，《雨霖铃》是他的第一代表作。它用细腻的笔调，刻画了情人分别的场景，抒发了凄凉的离别之情，是送别词里的千古名篇。
清朝的周济说这首词“秀淡幽艳，是不可及”，现代评论家唐圭璋赞叹说“余恨无穷，余味不尽”。
3.苏轼的《水调歌头·明月几时有》
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头》是苏轼的中秋神作，几乎每一句都是千古名句。它写的是苏轼在中秋月圆之夜对弟弟苏辙的思念，同时融入了对人世间悲欢离合的感慨，对宇宙人生的哲学思考。可以说，这是艺术和哲理完美结合的一首词，也是意境最高、流传最广的中秋词。
宋朝人胡仔认为：中秋词，自苏东坡《水调歌头》一出，其他词都废了。《词洁》说，《水调歌头》是“天仙化人之笔”，近代的俞陛云认为，这首词好像“云鹏天马，一片神行。”
2. 辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？
《永遇乐》是宋朝豪放派词作的顶级代表，辛弃疾通过吴国孙权、宋武帝刘裕、宋文帝刘义隆等历史人物，表达了为国立功的决心和反对冒进的政治观点。
这首词豪壮悲凉，情感充沛，使用典故又很自然，被明朝人杨慎评为辛弃疾词作中的第一位。
清朝的陈廷焯赞美说：每一句都有金石之声，我不得不为词人的神力感到惊叹。近代的陈匪石说：这首词的气势有如黄河东来，一泻千里。
1.苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
苏轼是宋词豪放派的另一位掌门人，《念奴娇·赤壁怀古》是豪放词中的至尊神品，甚至可以说是第一代表作。
它是苏轼被贬官到黄州的时候写的，描绘了长江的壮美景色，抒发了对历史的怀念和人生的感慨。整首词就像词人笔下的滚滚长江一样，雄奇壮观，境界开阔，具有不可阻挡的气势。宋朝人胡仔说称它“语意高妙，真古今绝唱”。清朝的《词话辑评》赞它“脍炙千古”。陈廷焯说它“大笔麾天”，意思是惊天的大手笔。
关于这首词，还有个很有趣的典故。苏轼想和婉约派掌门人柳永比个高下，就问翰林院的一个文士：“我的词和柳永的相比，怎么样？”那哥们是个人精，谁也不得罪，说：“柳永的词，适合十七八岁的女孩子，手执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’。而您的词，必须要关西大汉手持铁板，唱‘大江东去’。”这番滴水不漏的回答，让苏轼当场笑翻在地。
