清康熙 青花渔家乐诗句图笔筒 （图四）
7青花笔筒
青花自元代以来一直是景德镇最大宗的品种。由于青料质量不同，青花呈色存在着相当大的差异，各个时期青花瓷器所表现的特征，主要取决于青料的呈色能力。康熙时期的青花瓷器，以云南产的珠明料为主，由于氧化钻的含量可达8-9%，因此青花不仅发色纯正、青翠亮丽，是历代青花中的标准色调，而且在图案绘制时采用分水法，使青花图案能够“墨分五色”，将物体阴阳反侧之景表现出来。康熙时期以青花绘制的笔筒数量相当大，装饰题材也十分丰富，主要为山林高士图(图四)、渔家乐图或书写诗文辞赋。
清康熙 青花釉里红王质观弈图笔筒 (图五)
8釉里红笔筒
釉里红是指以铜红釉料，在胎上绘画纹饰，罩上透明釉在1300℃以上的高温下烧成后，在釉下呈现红色花纹的瓷器，它是铜在高温还原气氛中作用的结果。釉里红虽然最早出现在元代，但元代釉里红器色调一般比较暗淡，没有浓淡相间的色阶区别，绘画纹饰也比较简单，常常是先在胎上刻画纹饰后，在其上涂抹一片红釉，这种作法与严格意义上的釉里红器还存在一些差距。康熙一朝是釉里红极**展的时期，此时不仅铜红发色鲜艳、纯正，而且纹饰细腻，层次鲜明，此外还涌现出青花釉里红(图五)、釉里红加彩等许多新品种。故宫所藏釉里红笔筒，除人物、花鸟图外主要是一些题写辞赋，或书写百寿字之器。
9 珐花釉笔筒
珐花是指以硝酸钾为助溶剂的陶胎彩器，分两次烧成。先在陶胎上以凸起的沥粉，勾勒出双线花纹图案后烧制成器，然后在花纹间填以釉彩，再以低温烘烧。其釉色主要有孔雀蓝、孔雀绿、茄皮紫、黄等几种色调。珐花的主要产地在山西一带。明清时期景德镇御窑场开始烧制瓷胎珐花器，釉色称为“珐花釉”，有珐翠、珐黄、珐蓝、珐紫、珐青等多种，色调较之陶胎珐花更加精美，艺术表现力更强。康熙时期瓷胎珐花器烧制得相当成功，以茄皮紫釉、孔雀绿釉为代表。故宫藏一件珐花釉笔筒，通体施茄皮紫釉，其上以孔雀绿釉斑点作装饰，釉下刻画垂柳、山石、蜻蜓图。
清康熙 霁红釉笔筒
10红釉笔筒
由于铜红的呈色极不稳定，在烧制中对窑室的气氛又十分敏感，稍有变异便不能达到预期的效果。有时一窑甚至几窑才能烧出一件通体鲜红的产品，所以要得到比较纯正的红釉器十分不易。高温铜红釉的烧制工艺虽然早在元代就已出现，但明代宣德以后逐渐失传，终明一代再没有得到恢复。清代康熙朝恢复了失传200多年的高温铜红釉生产，此时红釉瓷器名品迭出，最为著名的红釉瓷器有郎窑红、豇豆红和霁红。故宫收藏红釉笔筒以霁红釉为主(图六)，霁红别名“祭红”，是中国传统红釉器中的著名品种，其釉色特点是红不刺目，釉不流淌。霁红盛烧于永乐、宣德时期。康熙霁红釉笔筒呈色一般较为浅淡，色调均匀，胎体致密。
二 康熙朝笔筒的分期断代
1 以纪年款笔筒为断代标准器
在故宫收藏的康熙笔筒中，不少带有干支纪年款，年代最早的一件是丙寅年(康熙十一年，1672年)，青花书《滕王阁序》;年代最晚的一件是丙申年(康熙五十五年，1716年)，洒蓝釉描金书《赤壁赋》。其余几件带干支款的器物分别为:
癸丑年(康熙十二年，1673年)，青花山水图笔筒;
甲子年(康熙二十三年，1684年)，青花人物诗句图笔筒;
丁卯年(康熙二十六年，1687年)，青花书《滕王阁序》笔筒;
己巳年(康熙二十八年，1689年)，青花书《后赤壁赋》笔筒(“文章山斗”款);
壬申年(康熙三十一年，1692年)，青花书《滕王阁序》笔筒(“文章山斗”款);
乙亥冬月(康熙三十四年，1695年)，青花渔家乐图笔筒(“芝兰室制”款);
丁丑年(康熙三十六年，1697年)，青花书《前赤壁赋》笔筒(“成化年制”款);
己丑年(康熙四十八年，1709年)，黑釉描金诗句文字笔筒。
通过以上这些藏品的年代排列，我们可以看出在康熙一朝六十多年的时间中，笔筒的烧制几乎贯穿始终，而且烧造量非常大。虽然目前发现烧制时间最早的笔筒，有确切纪年考的器物，年限仅为康熙十一年，但这应该是康熙时期官窑烧制的最早器物。史料记载，康熙初年，由于江西景德镇处于南明抗清斗争的拉锯战地带，战乱一直延续不断，景德镇的制瓷业一度衰落不堪，直到康熙十年，景德镇御窑场才有奉旨烧制祭器【1】的记载。所以说康熙官窑器物的出现应该是在康熙十年以后，在此之前均是官搭民烧的器物，其烧制的品种非常有限。康熙十三年，由于吴三桂战乱，刚刚复兴的景德镇制瓷业再度受到破坏，直到康熙十九年朝廷派工部虞衡司郎中臧应选督理景德镇制瓷业，景德镇御窑场才进入了它的黄金时期，康熙笔筒的大量烧制，应该从这个时期开始。
以上所举这几件康熙时期带干支纪年款的笔筒，为我们提供了相对准确的年代。因此，以这些笔筒的胎质、釉色、造型以及装饰，作为这个时期笔筒烧制的标准器，是一种可行的鉴定方法。
