电影的动人之处在于：它糙中有力、不是空中楼阁，而是将视角放置于一群普通的人，带着烟火气的、土里土气的，却非常亲切和真实。
谁能证明中国队员登顶成功了呢？
只有珠峰。
登上去，才有资格让质疑者从此闭嘴。
故事的张力就在于，让影片拥有了两个不同年代攀登之间的对照，甚至于可以说，是憋着一股劲儿：上一次，200人用血肉之躯托举起的高度，有人拒绝承认。
那好！
1975年，中国登山队再次登顶，并且测量出珠峰的高度。
在“第二台阶”留下一把金属梯，被后来许多国家的登山家蹬着攀上珠峰，它被称为“中国梯”。
这么个荡气回肠的故事，极其容易犯下的错误，就是过火，因为这个故事本身太燃，太动人，只要稍不克制，就会带出不真实感。
而李仁港这次交出答卷不仅是及格的，甚至可以说是优秀的，在多数时间里，他的叙事都把最煽情的故事用克制的方式表达出来。
不动声色间，打动人心。
但，影片又保持了叙事的流畅度，该有的冲突、浪漫、紧张、一波三折、反转，甚至是讨巧的小细节，都不缺。
故事讲好了，电影就稳了。但要让电影燃起来，还得看电影的视觉场面，行不行。
《攀登者》，燃！别忘了还有徐克。
徐克有个习惯，做监制从不摸鱼，他会向电影里注入自己的风格，因此《攀登者》的动作场景，很自然地带入了徐克式的侠风。
而《攀登者》的出现，不仅很好地填补了华语片这类极限冒险大片的类型空白，还非常好地向这种类型注入了中国电影的风格，而不是对好莱坞式同类作品视觉风格的套用。
这一点，就厉害了。
攀登类大片有什么？
高度。扑面而来的极限高空危机。
速度。须臾之间，山崩形成。
当然，还有极限环境最恐怖的破坏力。
白雪茫茫，人与环境，殊死一战，怎么拍才好看？
看《攀登者》充满侠气的场景。
众人之力，飞跃悬崖。
