陶瓷、纺织、染色等等，我们都可以在《天工开物》（明朝宋应星关于农业和手工业生产的综合性著作）里找到，但是我们在这里面找不到绳结的记载。现在流传下来的绳结艺术，其实很大程度上归功于一个人——台湾《汉声杂志》的黄永松先生。他最早开始整理中国传统古老的编结艺术，并且出版了第一部相关丛书，在交付印刷的最后一刻，他将其定名为《中国结》，“中国结”这个词最早就来源于这里。
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与绳结结缘的20年
L:你在制作绳结作品时，有什么讲究么？
C:中国传统文化讲究“一元复始”，体现在绳结里就是一线到底，比如我编一个这么大的装饰，中间不能有接头。其实我要接很容易，我弄一个团花似的组合，分成八个小部分，最后粘一起就行了，但是那里边的吉祥寓意就没有了。所以无论多复杂，一定是一线到底。
一些有特殊意义的东西，比如念珠，讲究就更多了。假设你今天拿了一串念珠，绳子快断了，让我重新编一下，那么你念珠摆在这儿，第1颗珠子在哪，第108颗珠子在哪，这个顺序我们是不给人换的。假如在编的过程中，绳子断了，珠子散了乱了，那怎么办？这时候就只能“错卦错断”，我按照我一颗颗捡起来的顺序给你复原。
L:到现在，跟绳结结缘20年，你对它的认知有什么变化？
C:其实初期接触的时候，我从来没想过自己会在绳结方面走这么远。最开始是因为同事来找我做盘扣，我不会，然后就开始学盘扣。学会了以后，社会上又开始流行穿珠子，我就又开始研究各种各样的珠子，用简单方法穿起来。慢慢地，我需要把珠子做成各种用途，比如手钏，比如念珠，就开始学打更多的结，就是这样一步一步走过来的。
后来我又学了很多很多东西，基本上都是围绕绳结展开了，比如书法、古琴、太极等等，都是因为我总是静着，在一个地方编东西，身体开始吃不消了，去学那些东西锻炼身体。现在哪怕我去看一个展览，看到那些画的色彩搭配，我脑子里第一浮现的都是我怎么在绳结上体现。生活中很多东西都自然而然地往那个方向聚拢，成了这方面的一个积累。
L:是什么促使你一直持续不断在做？
C:两个字，需求。慢慢地来找你定制的人越来越多，每个人都有不同的需求，这样就刺激你一直去思考怎么达到他们需求的效果。一开始编结的时候，我在新华书店（当时还没有西单图书大厦）里，连一本相关的书都买不到，完全是一个人一点一点琢磨。现在面临的是什么？很多新的线材出现了，你又想要通过它们去达到过去想象不到的编织效果。时代在进步，每个人的需求也在进步，比如朝珠，五年前或者是再早一点，没有人会跟你定制这个。
