所以千万别以为这是一部简单的古偶剧，事实是，编剧在下一盘很大的棋。
而那些根植于人物本身的矛盾，既拉扯了剧情的张力，也不断地推动观众，去离人物更近。
就像尼采说的：人如果不听命于自己，就受制于他人。
写江湖斗争，其实始终是在写人心。而人心是永不过时的东西。
3、 动作:终于有一部不是慢动作重放的武侠剧了有了好故事，一群好演员，武侠剧最怕什么？
最怕打戏注水，自毁长城。
打戏，原本应该是一部武侠剧的最大看点。
许多观众其实对于故事情节早就烂熟于心。之所以愿意一遍又一遍地观看，就是冲着打戏来的。
可如今，打戏却成了武侠剧最大槽点。
要么就是动作设计得过于简单，看上去毫无力量感，要么很多无关紧要的动作，愣是要重放几次。
《说英雄》侧重于让主人公与自己战斗，武功不再是人物成长主线。但动作场面还是很关键。
李木戈的动作风格，在《司藤》《东宫》中其实有所体现，对慢动作没有执念。
要说李木戈的动作风格，我的判断是：唯美。
放到这部戏，打斗场景服化道和置景的细节，就呈现出诗意的国风美学。
还有让人眼前一亮的运镜与调度。能看出导演在追求一种水墨画般的古风武侠风格。
动作戏在符合人物设定的同时，画面亦有国风意境之美。
比如一场三兄弟对抗高手的动作戏，无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水。
但好就好在，李木戈并没有过度依赖慢镜头，而是让打戏轻重缓急凸显出来。
虽然称不上硬桥硬马，但招式路数，该有的都有。
而最令我惊艳的，还是李木戈有意在打斗中塑造人物，这套华语武侠剧的绝活，已经失传很久了。
比如，王小石的兵刃，是挽留剑，打斗风格生猛果敢，但并不重在致人于死地。
