画里有话：“西魏飞天，优雅的蓝色长裙令人印象深刻”
伴随着时代的变迁，飞天的演变是一个不断本土化的过程，从西域风格逐步转变为中原风格。我们可以看到，这种转变不是一蹴而就的，而是不断交织变化的。同一时期的洞窟中，你能看到不同时代的画风。
这身飞天双手拍腰鼓，横空向左飞，四周香花飘落、彩云旋绕，更衬托出其优美的飞舞姿态。飞天呈现“U”字形，说明画师已经开始注重表现飞天的轻柔优美感。
《四飞天》
出处：莫高窟428窟南壁北周
方法：泥本客观临摹
临摹人：沈永平
画里有话：“吹拨弹敲，四飞天乐队今天出道”
四大天王、四大神兽、四大名著……我们好像对“四”有特别的偏爱，正如这里的四身飞天乐队，他们各司其职，姿态各有千秋。四位伎乐飞天从左至右分别演奏着琵琶、箜篌、横笛、腰鼓。画师用不同的色彩来间隔排列飞天的头光、巾带和长裙。
我们可以注意到，人物的面部、胸部、腹部、肘关节的黑圆圈并不是画师特意表现出来的，这种技法叫作“晕染法”，这也是428窟壁画里所有人物形象最明显的特点。
《群飞天》
出处：莫高窟305窟东披隋
方法：泥本客观临摹
临摹人：沈永平
画里有话：“隋代飞天，空降地球”
隋代是飞天形象大转变的时期，不同于前面的时代，隋代飞天往往极具动感、成群出现，就像这里我们看到的，四身飞天的姿态动势都不一样。她们在天花流云中穿行，姿态潇洒，有的像少女一样梳着双髻，有的像比丘一样穿着袈裟，多种多样的风格。
飞天特写：笔法看似随意，但如果我们聚焦于其中一位，仔细分辨一下，还是可以清晰地看到飞天的五官。从精致的五官轮廓中，我们也可以想象到壁画没变色时的美丽。
《三飞天》
出处：莫高窟401窟西壁隋
方法：纸本整理性临摹
临摹人：李振甫
画里有话：“大伙儿都风风火火的，应该是去参加喜宴”
当你看到成群的黑飞天，那基本就可以确定是隋代飞天。因为隋代壁画大量应用了铅粉，所以人物的皮肤往往在时光的流逝中变成了黑褐色。
这三身飞天托宝盘、弹琵琶、吹笛子，各不相同，变化也是隋代飞天的特点之一。飞天周围飞舞着像海带一样的图样，其实是隋代画师们刻画的“云气”，这样的云气更富有动感。在云气、莲花和飘带细长而形态自然的配合下，画面富有流动性。同时画师用土红底色烘托，为画面创造出一种热烈欢快的气氛。
《箜篌飞天》
出处：莫高窟329窟窟顶初唐
方法：纸本客观临摹
临摹人：庄生源
