周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。
但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。
所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。
时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。
但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。
记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！
记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”
也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。
2周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。
早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。
但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？
只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？
这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。
就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。
最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。
那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。
主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。
也许，这就是周星驰。
也许，这一直都是周星驰。
曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。
3从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。
所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。
从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。
周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。
就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。
因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。
虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。
但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。
4就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。
星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。
但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。
同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫 唱歌的形式，推广少林功夫。
舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。
