上世纪90年代是日本电影百花齐放的年代，大师辈出，北野武作为其中最闪亮的一颗巨星肩负起重振电影行业的责任，相声演员、节目主持人、出租车司机等不同职业的丰富经历为他用光影方式展现多彩人生提供了素材，演员和导演、编剧多重身份的加持更像是一种精神的传承，小津安二郎对恬静淡然家庭琐事的细致剖析，黑泽明对善恶人性的深入挖掘，沟口健二对美轮美奂视觉效果的精准把控，种种不同种类的艺术风格和内涵精神都在他身上得到融合和传承。
在他的作品中，既有《凶暴的男人》这种典型的暴力美学，也有《菊次郎的夏天》这类含情脉脉的温情故事，而1997年的《花火》则像两者的融合体，暴力为表，温情为内，探讨人类关于生命含义的真谛。日文“haha-bi”(花火)中的haha(花)可以是烟花、樱花或夏花，bi(火)则可以为焰火、烛火、灶火，当生命自由奔放之花撞击*生命之火时，将呈现出怎样的色彩，影片中蓝色的基调似乎便是回答：冷漠、孤独、纯净、深邃、悲凉。蔚蓝的天空、蓝色的大海都有深不可测、无法诉说的伤感和无奈。
《花火》包含了北野武对生命和亲情的感悟，尽管影片中充满了死亡含义的隐喻和乖张暴戾的悲情氛围，但流淌出的却常常是对于亲情和人性的会心一笑。北野武狂放不羁的外表下那些细腻真挚的情感总能不经意间温暖人心。本文并不想探讨北野武的暴力美学多么的华丽，而是想探讨北野武影片中蕴含的真情和含义，下面这四个部分彼此独立，却又密切相关，共同构成了“人生”的应有之义。
不同于昆汀话痨式的无厘头对白，粗犷的北野武尽管说了很多年相声，深喑语言魅力的博大精深，却并未用直白或深奥的对白来凸显人物形象，他的暴力美学可以用“简洁、突兀”来形容，作为塑造人物的一种手段，暴力本身并无实际含义，但联系到发生的场景和原因，我们会发现每一次暴力的发生都像是北野武对教育意义的探讨。
影片开场时，镜头对准两个年轻人，通过正反打镜头，带出了北野武饰演的山田形象：黑色的墨镜、黑色的西服、白色的衬衣，他注视着汽车前盖上两盒未吃完的盒饭，随后北野武手从口袋里抽出，下一幕转为两个年轻人开始擦拭车辆。整个画面没有一句台词，却将年轻人弄脏山田车辆，山田出手教训年轻人的情景幽默含蓄。
这种“以暴制暴”的方式在影片中无数次出现，比如：
高利贷要求山田偿还借款，山田二话没说就戳瞎了讨债人的双眼。
废品场老板遇到车祸，与被撞车主就责任划分发生争执，老板用暴力解决纠纷。
海边一个男子告诉美幸，给死花浇水是没用的，被山田踩到了水中。
种种场景中，暴力绝非单纯蕴含着“强权”的味道，而是透析出“世事洞察皆学问,人情练达即文章”的哲理反思。教育有时并不是苦苦婆心的唠叨或者书本中学到的哲理，每一天遇到的人、听到的话、思考的问题都是一种思想的启迪。
