葫芦丝演奏时气息的运用是非常重要的，恰当的掌握气息的运用是对葫芦丝的演奏极其重要。气息的运用要坚持时时刻刻的练习，只有经过长时间的练习才能在演奏中将气息运用自如。
大家都了解几个葫芦丝演奏的气息常识，第一个是气息与葫芦丝演奏的音符长短、乐句长短等的关系，第二个是与音色有关系，三是与力度有关，四是与换气有关系。
葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特色，初学者简单呈现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声响太炸、尖锐、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不必太多的气息量的，要害的是要把葫芦丝的音色特色表现出来，那么，就需求运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有肯定确准的定位，一般来说，以声响的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、丰满为宜。
下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。
1、气息对葫芦丝演奏时值的不当运用
在演奏葫芦丝的过程中，气息对葫芦丝演奏时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的当地，气息没有中止，使葫芦丝演奏时乐曲短少跳跃和活力，因平淡而短少表现力；二是当连不连，不该断开的当地却断开了换气，打乱了葫芦丝演奏的接连与流通；三是长音、四分附点音符的时值不够精确，很多初学者一到长音就不知道自己吹了几拍，或者他们原来是有速度感的，到了长音就会拖，就变成了没有节奏感的吹奏，或者就是不到满足的拍子就把音断了，然后影响到葫芦丝演奏内在的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了，都不应该，葫芦丝演奏是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的定律。
如何正确的运用气息来精确演奏葫芦丝演奏呢？咱们一方面需求加强长音的练习，长音练习需求在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可到达30秒以上。另一方面需求加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、接连切分等等）的练习，特别是需求运用节拍器这一东西来影响和校正咱们的心理速度与节拍感觉。
2、气息对音色的影响
演奏葫芦丝的气息对音色的影响主要原因在呼吸方式、用气量、喉部扩张、口腔压力几个方面。
吹奏葫芦丝的呼吸方式由于以前都讲过，这里就不再赘述。
用气量方面，信任咱们比较简单理解和控制，也不多说。
喉部扩张的问题，很少有人会留意这个问题，因而可加以留意。喉部对音色为什么会有影响呢？由于喉部的扩张与否，决定气息的流通与否，打个比如，咱们的肺腔到口腔就好比一个瓶子，肺部是瓶肚子，喉部则是瓶颈，往常说的瓶颈效应也会在葫芦丝演奏中呈现的。因而，假如喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。往常咱们说“吹”葫芦丝，实践上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉，喉部的扩张不简单看到，但能体会到，详细为：坚持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，然后有效地扩大了整个喉部的空间，一起也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流通、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。
口腔压力对音色的影响主要是对声响的音头与音尾的影响，初学者往往简单在一个音的开始和结尾的当地呈现一个“咕”的杂音，有必定演奏水平的朋友，在快速吐音的时分，也会呈现这样的情况，坚持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。
正确的、继续的、适当的气息才会发生圆润、丰满、有感染力的音色。
3、力度控制是提升葫芦丝演奏表现力的重要手法之一
人们常说音乐是人与人心灵连接的言语，既然是言语，就应该有语速、语调、语音等很多改变。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终坚持同样的气息力度，没有强弱的改变与起伏，使葫芦丝演奏听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，咱们随时应该想到的是比照与改变，这样的声响才会对听众的听觉器官发生有效的影响，然后激宣布情感、跟着乐曲的改变而发生喜、怒、哀、乐、忧等等心情的共识，这才应该是葫芦丝演奏的魂灵。因而，力度的改变是演奏必需使用的手法，练习时有几种方式：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实践演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能到达mf，较少的音可到f，高音区通常只有一个p，或者可到mp，因而，演奏的时分能够测验把音弱下来，形成比照，一般要求至少要有三个力度改变，即p-mp-mf，有的朋友能够弱到pp，强到f，这样相当于有五个力度的比照，这样的葫芦丝演奏的强弱改变作用就会非常丰富了。
4、葫芦丝气息的训练
吹奏长音是进行气息训练的重要方式。长音的练习分为平直长音与力度变化长音练习两种。进行平直长音练习时，每个音吹奏8拍，不要运用腹震音，坚持各音力度的平稳与音色的丰满。进行力度变化长音练习时，每音同样吹奏8拍，也不要运用腹震音，力度由弱—强—弱，要注意强音的扎实与弱音的纯洁。关于想把葫芦丝学好的朋友来说，长音的练习特别重要，由于长时间锲而不舍地吹奏长音，是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯洁度、领会气息下沉部位甚至训练整个生理操控的杰出办法，学习者切不可由于长音练习枯燥无味就忽视长音的持久性练习！
在吸气的时分要均匀平稳，像闻茶香，通过胸腔将气味直入丹田。在吸气的时要口和鼻一起吸，这样保证在瞬间的吸气足够。不要比及把气全都呼出的时再吸气，要在未呼出还留有余气的时就吸气。呼气的时要均匀平稳，不要过猛或者过弱的呼气，这样呼出的音色才丰满悦耳。葫芦丝在吹奏低声的时分要略微用一些力，吹奏高音的时力气要舒缓一些。在吹奏乐曲的时分，要把握住时机换气，留意换气时演奏的流畅。不要再演奏的时憋气，这样身体和葫芦丝演奏都是不好的。
在日常的生活中能够加强气息的训练，无论在平常的运动如游泳、跑步、打球等，都能够练习气息。平常多家练习，使习惯成自然，这样关于身体和演奏都有好处。
5、换气中简单呈现的问题及解决方式
葫芦丝演奏既然是一种言语，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，咱们在演奏中，通常就要在适当的当地停顿，一起利用停顿的当地进行换气，以确保下一乐句的演奏能顺利进行。
换气进程中，简单呈现的几种问题需求留意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音呈现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方式是口鼻一起吸气，速度快，吸气量适中，换也进程没有显着的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交流的新鲜空气越来越少，发生憋气现象，使葫芦丝演奏无法顺利进行下去，严重会发生大脑缺氧，长时间如此，会对身体发生不良影响，因而必要改正。解决的方式主要是在换气的一起，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方式为：到换气的当地，坚持口腔压力，敏捷张嘴吸气，张嘴的一起，余气就会由于口腔的压力而喷出，这样即可到达最大的气息交流量，养成习气以后，就不会有憋气的感觉了。
6、气息的顺畅的几个注意点
1）、吸九分气、吹八分气，尽管说要想吹出大量的气就要先吸入较多的气，可是将气吸到非常丰满时，就会形成整个上半身，特别是胸部的严重，继而发生胸闷憋气的现象。吹气时，如果将气彻底吹尽再换气，就会使换气严重，继而形成气息补充缺乏。呼吸时一定要恪守上面的准则。
2）、留意曲谱的换气记号。自由、盲目性的换气，不只会形成气息补充的缺乏与严重，同时会损坏乐句的完整，使旋律的进行乱七八糟。这一点在练习新乐曲时要特别留意，要坚持养成按谱演奏的良好习惯。
3）、留意生理上的松懈。生理上的严重是实际演奏中的严重障碍，生理上的严重往往会形成耸肩、挺胸、蹙眉、脖子发硬、双臂及手指僵硬等现象，这都会形成呼吸严重。
关注气息对葫芦丝演奏的影响，加强气息的控制能力，对进步演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。
