杜尚的小便池也是一样的：
在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
杜尚并不是因为小便池的艺术特质而选择了它。即使他当初不拿小便池，换成牙刷或者锅碗瓢盆，依然能达到同样的效果，掀起艺术界的一阵波澜。那么那些作品就拥有艺术价值。而这个价值并不是来自物品本身，而是他为这个物品赋予了思想，有了新的表达。
所以杜尚的小便池，没有什么特别的，无需多看两眼。
所以我一直认为: 从印象派开始，艺术作品再也不是追求“像”，因为有了相机。更不是为了追求“美”，因为艺术赋予了思想，融入了哲学理念。所以这些作品在大部分人眼里可能是“恐怖”“丑陋”“诡异”的，但它能引起共鸣，让人产生思考，这就是有艺术价值的作品。
当然很多人的不喜欢或者排斥，都是源于自己的偏见或不理解，包括我自己。所以我们才需要尽可能的多阅读，多看展，多思考。
那么了解这些以后，依然不喜欢可不可以呢？
当然是可以的。
因为这是每个人的权利。
布尔乔亚《永恒的丝线》看完全程，就像是看完她的一生。她在痛苦压抑中寻找出口，在孤独纠结中挖掘创作思路的切入点，她在这过程中与其说是探索艺术，不如说她在认识自己。从某种角度来说，她的一生就是一件艺术作品。也验证了贡布里希所说的： 没有艺术这回事，只有艺术家而已。
但此刻，我的新疑问再次产生：博伊斯说，人人都是艺术家。这句话成立吗？
此刻，以我现在的我的认知是：他想表达的其实是艺术作品对日常生活的介入与思考。所以只要每个人对生活充满态度与反思，都是艺术家。但是脱离了这个前提下，人人还是艺术家吗？比如每个人都是“猪加索”，人人是艺术家，那么这个世界上将没有艺术家。
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