姜昆谈到的第二个因素是：相声必须有包袱。
可能有人会觉得这是废话，实则不然，现在一些所谓相声演员说的所谓相声恰恰是没有包袱的，比如动不动就“我是你爸爸”，“你是我儿子”之类，靠逗哏占捧哏便宜搞笑，这不叫包袱，这叫贫嘴。
姜昆举了一个小例子，有人带着礼物去看马季，马季不收礼往回推，那人赶紧解释，这菜是我们自己园子里摘的。那这只鸡呢？这是我们自己养的。那这粮食呢？我们自己种的。那这五百块钱呢？嗯~~~我们自己印的。
很简单的一个例子，三翻四抖，一个小包袱就出来了。
有位老先生曾经说过，相声的精髓在于铺垫，包袱前面的铺垫就是语言艺术，最后的包袱底则是效果。优秀的相声演员在说铺垫时台下是非常安静的，观众都在认真听认真琢磨，然后到了包袱底才恍然大悟哈哈一笑。
现在很多所谓相声其实是本末倒置，只注重搞笑，不注重包袱，连包袱皮厚皮薄的技巧都不能掌握，他们所创作所说的也就不能称之为相声，最多就是一个“逗贫的”。
姜昆在采访中说了一件事，他跟年轻相声演员提过一个建议，把发生在云南的一群大象“一路象北”的故事创作一个相声，中间融入人与自然的思考，他连名字都起好了：《险象环生》。
但是，这个相声并没有创作成功，因为没有哪个年轻相声演员能深入到云南野象谷去采访调研，然后根据采风得来的素材创作，这中间虽然有客观因素，但也有主观能动性的问题。
这就是姜昆所说的创作好相声的第三个要素：走下去。
举一个例子，郭荣启创作了经典相声《打牌论》，那是他深入天津麻将馆和街头考察出来的，他带着水萝卜条坐在一群打牌的大妈跟前，给人家水萝卜条吃，就为了坐那一下午看她们打牌听她们聊天。
马季、姜昆、赵炎这些相声前辈在创作相声时都要到基层深入调研，他们的口头禅是“我下去了”，创作和排练都在基层完成，这样才能足够深入生活了解生活。
现在很多年轻相声演员的创作素材都来自网络，从网络上扒拉几个段子攒一下就是一段相声，以前是网络流行语来源于相声小品，现在则成了相声小品台词来源于网络段子，这种情况是难以出现优秀作品的。
