传统的要先拿铅笔描好底稿，然后用刻刀把基本的型雕刻出来，
在往上然中国传统的矿物颜料，这种类似于中国的重彩画，详细步骤就和画重彩一样，最后最好上层漆。
也有直接用漆画的，用清漆与固化剂按2：1比例配好，画的时候用色粉调和调好的漆画，注意掌握好火候。
不过你要图简便的话，直接用丙烯画就好了，方便快捷。就是用丙烯画的，丙烯也可以画衣服，画墙上，画上去容易干，而且不易掉落。
你就是起稿之后，最好用1号或2号的水粉笔，最好细的，别用毛笔，用水粉笔或勾线笔，仔细的画，这个不能急。我以前经常画衣服的，很细的线条我都能画。主要是要仔细。最好先上色，最后描边。不然你先描边的话，上颜色就能盖住了。相信你仔细一定能画好的。
葫芦雕刻用料一般用前三种，“大葫芦”用来雕刻人物和山水；“亚腰葫芦”多用来刻花鸟鱼虫走兽；“扁圆葫芦”一般染成红色后，刻上花纹或者镂空用来装蝈蝈或者蛐蛐。后面三种也可加工成装饰用的工艺品以及杯、盘、碗、盒、笔筒、鼻烟壶、葫芦虫具等。
雕刻葫芦一般要经过选“胚子”、绘制、着色成品三个工序。秋熟下架后，品相端正、光滑无斑的葫芦为多数雕刻者所钟情，当然，异形的葫芦也能找到自己的下家，以契合他们构图的需要。采摘下的葫芦经刮皮、醋洗、暴晒至表面颜色近于古董画纸张的土黄色后，“胚子”就算“出炉”了。葫芦不可长得太老才去采摘，否则皮质易于发皱，也不能太嫩，否则不利于雕刻线描。作雕刻的葫芦一定要陈年的，当年的葫芦往往外部干燥，内部却是潮湿的，不宜使用。
雕刻各种图案后，再用锅底灰或麦秸灰同棉油或豆油搅拌均匀（或加入色料），深抹在雕有图案的葫芦上，最后用布把葫芦表面的灰擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，久不褪色。
东昌葫芦的雕刻题材非常丰富，以写实性的花鸟虫鱼走兽、人物、山水居多。其中人物雕刻的取材尤其丰富。有以四大名著中的故事情节构思入画的，如桃园三结义、金陵十二钗、三打白骨精、武松打虎等；有的从戏剧人物中进行挖掘，如穆桂英挂帅、三娘教子、墙头记、樊梨花征西、四郎探母等；有“八仙过海”等民间故事、神话传说等。林林总总，不计其数，富有浓郁的生活情趣，既能陶冶情操，又具有珍藏价值。在构图上，具有粗犷淳朴的北方风格，注重汲取民间年画、工艺美术、剪纸中有益的表现手法，不断拓宽表现形式的空间。构图力求开合有度，繁简有序，做到繁而不乱，简而不空，亦繁亦简，因地制宜，变化无穷。
东昌雕刻葫芦常用工具有定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口刀、剪线刀、刻笔、透孔器等二三十种之多，其中有不少工具是艺人在长期的实践中根据实际需要自行创制的，虽无名无姓，但实用价值不菲。
在雕刻技法上，当地艺人也极有新意。别的地方加工葫芦，都只是在葫芦表面上作文章，并不刻透，东昌葫芦雕刻在技法上的最成功之处在于借鉴雕刻工艺的镂雕技法，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。看艺人下刀雕刻，是一种非常优美的艺术享受。以葫芦面为画纸，以特制刀具为画笔，技艺高超的艺人在创作时多是不打稿的，只是将葫芦细细凝神把玩，便能心中有数。先是用圆规在葫芦上、下或者腹部划出若干圆线用于固定刻画空间，而后用铁笔在葫芦上直接勾勒线条，但见手中的铁笔运用自如，一会儿细刻精画，一会儿率笔了了。用笔下刀时紧时慢，时疾时徐，线条、刻痕多稳健沉着，轻则如游丝，隐约含蓄，重则如高山坠石，触目心惊。或片、或刻、或镂，手法多变，运用自如，恰到好处。所到之处，人物栩栩如生，禽鸟展翅欲飞，一枝一叶雅致清丽，山山水水满目苍翠。少则半日，多则数天，一件佳作便跃然而出，真可谓铁笔走龙蛇，妙手雕神奇。
