why me
怀揣着想成为职业歌手的美好理想，李宇春最终在众多橄榄枝中选择了“太合麦田”。宋柯乐疯了，派了两位著名的制作人张亚东和高晓松，为她保驾护航。
张亚东称李宇春是个惊喜，“她人比较自然、干干净净，她的声音很有个性，爆发力强，舞台表现力真的很好。选择让你做就会非常信任你，很听话，但也会默默观察，看大家是怎么工作的，默默地学习和思考。”
刚出道的时候，有人告诉李宇春要用她的照片来做封面，正在喝水的她喷了出来“为什么是我？”
因为不明白，所以决定坚持不懈地努力，去找寻一个答案。同时也有不服气，为什么不能是我？
但是她得到的，似乎只有无尽的商业活动和代言，每天醒来要反应一下自己在哪儿。晚上飞回北京，凌晨录歌，第二天早上又要飞往另一个城市。
特别累，不喜欢，想逃跑。
无数次在商演后台，李宇春都痛苦到“想把自己砍死的心都有”，面对恶劣的现场环境和音乐设备，她不禁问自己：“我怎么出现在这儿呢？”
2006年的时候，为了留有精力录制新专辑，李宇春第一次跟公司拒绝了商业活动。这时她才知道，原来自己也有权利说“不”。
没有悲壮，也没有忐忑，单纯地不想做了。
爸妈都有工作，家庭也很幸福，没有人指望她工作来改变生活，自己也从来没有想发财致富的想法。在她看来，价值体现比价格更重要。
此后看到商演的设备不太好，她就会选择拒绝。经纪公司开始头痛，于是每年签合约的时候，都要写“不少于多少多少场商演”。
音乐是信仰，其他的是工作，分清楚这两者之间的关系后，李宇春开始在娱乐圈里找到了某种平衡。
但舆论没有工作这样好解决。
《超女》的出现，让电视行业从综艺时代过渡到了娱乐时代，从李宇春参加比赛以来，外界的质疑和谩骂就没有消停过，还呈现愈演愈烈之势。
2009年7月“草原音乐节”上，暴雨之中，台下的观众纷纷往塑料水瓶里装石头和沙子，疯狂地砸向台上的李宇春。最后场面无法控制，主办方只能让舞蹈演员打伞上台帮她挡。
李宇春在采访中承认这是一次印象深刻的经历，当时她没有躲，甚至还伸手去接，也不愿意听安排下场，“我一定要唱完这几首歌”。
于是在《Why Me》第五年的演唱会上，向来不回应争议的李宇春，借用了《大话西游》里椰子的比喻，给自己写了一封信：
“这五年，她是别人的。因为『公众人物』这四个字的意义。这五年，她有很多的流言。因为『艺人』这份职业的特殊性。庆幸的是，尽管如此，我，还是属于自己的。”
紧接着她翻唱了一曲周慧敏的《流言》，唱到“流言转来转去，请相信我的心纯如往昔”时，忍不住落泪。后来她解释说，是因为大屏幕上，正好切到了妈妈在哭的镜头。
不只是情不知所起，恨也常常没有缘由，却深入骨髓。
因为长达十几年的网络暴力，李宇春的父母学会了上网，一开始很难过生气，后来渐渐不大提起。但李宇春有时候会看到妈妈一个人在发呆，她知道，妈妈又在想那些事了。
李宇春在采访中谈及此事，承认自己也会受伤，但“也一定会愈合”。
既然说不清楚，那就索性不说，专注于把自己的事情做好。她清醒地意识到，只有建立起自己的时候，你才能被尊重。
李宇春一直想方设法让自己能够“配得上”。
出道多年后，她买了一把很贵的吉他，但觉得自己的水准还不配去弹它，所以一直远远观望。
有时身边的朋友会对她说“你疯了”，以她目前的名气，这种吉他买多少把都行。
但是她会反驳：“NO，因为我不配。”为了让自己配得上冠军身份，偶像标签，她在音乐上也开始寻求更成熟的表达。
随着首张专辑《皇后与梦想》发行，李宇春在音乐上几乎没有败绩。不管人们是否承认她的作品和才华，都无法否认她的成绩。
专辑销量冠军，霸占各大音乐榜单，含金量不等的最佳女歌手奖项也拿了不少。但是她自己也很清楚，其实早年的作品，更多是试水之作，缺乏思考和统一的风格。
从她的作品中，可以看到她完整的思想轨迹。
2009年开始，由于音乐市场上已经很难收到好歌，在大家的怂恿之下，她决定自己创作，开始有了自己的表达。
第一首歌《下个，路口，见》交到公司的时候，李宇春觉得制作人家好热，手心在出汗。对方说特别好，但是自己不太相信，想着“他一定是不好意思说不好”。
2011年，因为与公司的合约问题，高强度工作了五年的李宇春，给自己放了几天假。她突然意识到，原来生活可以有另一种样子，于是写了《会跳舞的文艺青年》。
“谁说文艺青年不能旋转，谁说旋转出一定是圈，谁说圈就是规则是界限。”
虽然开始尝试打破约束和限制，从少年霸气转向心灵共鸣，但依旧稚嫩，“像个小孩儿，不太深刻，太浅了。”
2012年，有记者问李宇春你做过什么疯狂的事情吗？她答不上来。又有人说她年少成名，青春没有被荒废。她心里一惊，才发现出道七年，只有工作，觉得自己很可悲。
出门会被围观，那就不去了吧？工作也没什么不好，似乎也不太需要生活。朋友来她住的地方，都觉得是个仓库。乐器，演出服，堆满了货物。
永远在出差，回去就是睡个觉，李宇春突然检讨自己：“我怎么就活成这样了呢？”
跳过了青春的挣扎，同时也失去了青春的美好，于是她告诉大家《再不疯狂我们就老了》。但直到2016年《野蛮生长》开始，李宇春才真的开始进入另外一个新的阶段。抛弃了why me 十年的悲伤和怀疑，不再渴求他人对自己的认同。
这个改变也没有什么特定的事件或者强烈的主观意识，时机成熟，水到渠成。
在表演上也是如此。
在2009年李宇春的第一部电影作品《十月围城》之前，她就已经接到过很多剧本，但会千方百计把别人吓走。
导演陈德森一开始只是想让她唱主题曲，但是在聊天的过程中，发现李宇春不太说话，感觉和片中方红这个角色性格比较像，于是想找她来演。
李宇春劝他说：“你不要找我拍戏啊，我会拖累你的，你会后悔的。”
在大家的坚持下，她决定去试一下。结果前期训练的时候，就感觉自己坚持不下去了，“想逃跑，原来拍戏这么难啊”。结果还是坚持下去了。
参演《如梦之梦》的过程也很坎坷，先是双方的工作人员秘密试探，等他们分别向李宇春和赖声川提出合作建议时，李宇春的第一反应是：“演话剧？怎么可能？”而赖声川的反应则是：“李宇春？怎么可能？”
合作结束后，赖声川说：“李宇春做什么事，都是没有失败的。”
但她还是有很多顾虑，表演上的困惑，自己的诸多不足。直到接《捉妖记2》的时候，她才开始找到表演的感觉。
导演许诚毅本身就是表演老师，于是她开始跟导演上课。导演让她演一个冰淇淋，告诉她“阳光强烈，你在融化”。
表演老师刘天池也教过李宇春一段时间，说她总是带着自我怀疑，“她每天都会问我：老师，我明天还要来吗？她好像在等待着我一个决定，就是你不适合演这个角色。”
怀疑的理由很简单，“如果没有学过，我怎么可能好？我又不是一个天才。”
人贵在自知，这句话不论何时都很有道理。
李宇春属于反叛得刚刚好的那一类型，保持着自己的个性和坚持，也不至于离经叛道，但“不管你处在一个什么样的环境，什么样的阶段，都会有孤单，都会有失落，或者是不足为外人道的一些苦楚，都会有。”
许知远曾问过李宇春，她的驱动力是什么，她表示：“也许是一种饥饿感，因为你还是会对外面的世界充满好奇，很想了解，而且不想仅仅只局限于那样小小的一个世界”。
或许就像她在《西门少年》中唱到的那样：“他们企图让我沦为被现实裹挟的人质，我梗着脖子摇头低声说了个不字。”
