而赝品则在色彩搭配有很大的问题。看得出来，她也是想模仿原作的色调，但色彩运用不够娴熟，画虎不成反类犬。青黄两种冷暖冲突的色调同时出现，打破了画面和谐古朴的氛围。
▲左为抄袭者王筱丽作品，右为马寒松原作作品。图源“抄袭的艺术”。
同时，描绘人物的用色也非常“现代”，让画作的“古趣”瞬间消失。左右对比一下，左边的赝品有没有让你想到如今千篇一律的廉价网红脸？
▲左图为王筱丽2015年画作；右图为马寒松2009年所作《李白诗韵之三》
第二：人物刻画
前面说到了肤色对画中人物的影响，下面再来说说其他关于人物勾勒的细节。仔细对比左右两幅图中的人物，有没有感觉右边的表情更复杂、微妙一些？
▲左图为王筱丽于2017年画作；右图为马寒松2014年所作《喫茶》
那是因为尽管一张脸的占画面积很小，但作者却没少在细节上下功夫。皮肤的肌理、眼周的细纹，营造出整个人物似笑非笑的神秘感。
而左边的表情就非常简单了——像不像右边的人直接开了美颜滤镜，把所有细节和质感都磨皮磨掉了？
大家可以往上翻对比一下更多的图，赝品的人物刻画几乎都存在这个问题，这也是整幅画看起来低级的重要原因之一。
第三：细节打磨
除此之外，画中各处细节的打磨也起着至关重要的作用。
大家都知道，国画讲究书画并重，画上的书法也是决定画作审美价值的重要因素。跟原作者的书法字比起来，王筱丽的书法水平显然太一般了，这就让她的画看起来很掉价。
其次，背景氛围的烘托也是画作中非常重要的一部分。仔细观察赝品的背景描绘，同样不够自然，没有层次，看起来很不高级。
我们还是用上面讲过的这幅对比画来举例：看左上角背景的色块晕染部分，左边的赝品明显很生硬、死板；而右边原作则看起来轻盈清透，云烟氤氲，非常自然生动，让人瞬间就能体会到水墨的美感。
