老E在经历了近一个月的军训后终于回归啦！
最近很多小伙伴问到关于采样的问题，
那么今天就跟我一起简单了解一下。
采样，顾名思义就是从一段长度的乐曲中抽取出其中的一部分，
不是全部，将这个抽取的部分作为我们的参考，进行工作的样本。
那么，有了采样，编曲者能够进行怎样的工作呢？
LOOP（循环采样）
选取的一段采样，通常是整数个小节，
通常是2、4、8、16个小节的乐句组成的一段声音素材，
没有节奏上的突变，很稳定，
将它头尾相连无限重复下去也不会听出太生硬的感觉。
这样的采样，通常做歌曲的intro，也就是开头，
副歌和主歌部分有时也可用循环的采样素材。
这种采样的特点是通常没有复杂的层次，不会有多重乐器的声音叠加，
只有钢琴、萨克斯、弦乐、鼓组等，选取原则是还有很大的空间能被加工改造，
比如可以加入鼓点、和弦、主旋律等。
循环采样在被处理的过程中有可能被加速、减速、升调、降调、修改pitch瞬变等，
但本质是它们都将被用来重复地首尾相连，就像复读机一样那么播放。
CHOP/SLICE（切）
在hip-hop编曲中极为常见，
这种采样方法同样是从某个歌曲里找出想要的部分，
但不是一段，而是几段甚至几十段，
然后将这些长短不一的不同声音错落有致地播放出来，或者编写出来。
这种编曲方式伴随着hip-hop历史上著名的编曲机器MPC一起为人所知。
处理后的效果类似DJ打碟，看似参差实则有秩。
有时chop采样的同时也会循环一段采样，
这两种采样方法在同一首歌的编曲中同时使用很常见。
而chop采样其实最终的目的是什么呢？
是重新塑造，用有限的声音资源去作更有想象力的*，创造出新的旋律和节奏
单音采样
单音采样只是去采一个单音，一个声响，一个瞬发的波，
通常衰减或者瞬发可通过加工处理的方式制造出来。
这种采样方式一般用于采样打击乐器例如鼓组、拍手、响指等，
可以从歌曲作品中采，也可用麦克风录音。
单音采样会像chop采样的处理一样，按一定节奏和律动被编排出来。
理论上所有非波形发生器和噪音发生器产生的所有软件虚拟乐器都属于这个范畴，
所以在处理单音采样时可以通过变调的方法把某个单音变成一个乐器用来演奏旋律，
但一般不把它叫做采样编曲。
旋律采样
截取某一首歌里某个乐器产生的一段旋律，以任何乐器重复这段旋律，
加入更多的素材，变成另一首歌。很多人觉得这就是改编。
但旋律采样和改编有一定区别的。
旋律采样的重点更集中在仅仅的一段旋律上，而非整首歌的旋律、风格等
旋律被采样后往往会进行深度加工，改变乐器甚至加工音符本身，
最后这段采样或许以循环的方式存在于作品中，或许以副歌或别的形式出现在作品中，
但这首使用了旋律采样的歌跟原曲的歌曲结构风格没有任何关系。
这种方法广泛用于remix（重混）、retro（复古）、hommage（致敬）等编曲。
如何进行采样
前两种采样方法均只需要对目标曲目进行剪切即可。
音色采样则需要在声波图中找到目标音色后选取。
旋律采样要先对目标曲目进行剪切再选取自己想要的乐器。
现在较为常用的采样软件是Kontakt，
可以直接安装进logic，Cubase···等编曲软件直接使用。
Cool edit是常用的录音及音频处理软件，常用它录制乐器或人声干音，进行采样。
采样or抄袭
不少人认为采样编曲是一种抄袭、侵权或者缺乏创造力的行为。
其实，采样相对比重新编写音符更费功夫和心思。
采样，尤其是chop采样，是对编曲者的音乐鉴赏能力和想象再创造能力的考验。
但流行歌曲和弦伴奏其实不太考验编曲者的创造力，
写出某一种风格的歌，那么按这个一个模式就可以写出10、100、1000首。
从法律和国际版权共识来讲，出现完整连续8小节相同的乐句才算抄袭，
另外在编曲者死亡50年后其作品的版权不再受保护，
所以在法律和共识的范围内的编曲方式是合理合法的，
适当采样可以使歌曲更加丰满，发掘出无限的可能性，呈现更好的作品，
不会受到法律的制裁更不应该受到道德的审判。
