【强调色彩冲击力的大花布】--西方第二代大花布
第一次世界大战后，受到【现代艺术】转向的影响，欧洲印花设计开始强调色彩和搭配的冲击力。传统植物图样从「拟物」走向平面化，色块和线条开始流行。
▍1925 年，纺织品设计师和艺术家 Sonia Delaunay 将自己的印花设计搬上巴黎装饰艺术博览会。
【日本风的大花布】--民国第一代大花布
1925 年起，来自英国的纺织印染业资本，率先在上海登陆。民国时期，上海滩最流行的花布，正是由英资的纶昌印染厂所产。
这些外资工厂，一并带来了上述的世界前沿设计。
畅销农村的花布则出自日本设计师之手。内外棉株式会社第二加工场主打的几种花纹，主要有深色小朵花、深色几何条格等，以及和风的「空花」、麦穗花和条花，因其东方风格而深受农村市场欢迎。
【无产阶级大花布】--新中国第一代大花布
由江南农村传统由手工制作的蓝印花布「凤凰穿牡丹」「蝴蝶和大花」提取主题，
加上西方印花设计强调色彩和搭配的冲击力，
同时迎合大红大绿的劳动人民趣味，
大花布在这样的综合基因下被设计出来，并逐渐成为了新中国无产阶级的代言人。
▍江南农村传统由手工制作的蓝印花布「凤凰穿牡丹」「蝴蝶和大花」主题
慢慢梳理一下花布的发展历史，会发现，这一看似非常中国味道的大花布设计，其实有着印度的印花技术爷爷，英国的工业化技术奶奶，日本的审美姐姐，现代艺术审美妈妈还有无产阶级审美爸爸的多血统大融合后的产物。
时光流转，花布的历史似乎已经融化到了那个时代里，但依然清晰的是，它在我们童年的记忆里，朴实又温暖的妈妈味道。
