其实，在我们前面学过的许多节奏型中，都可以使用制音的技巧，你现在就可以倒回去试一试。用不用制音，用在什么地方，可以自己体会。制音这个技巧很讲究个性，全凭各人的韵律感决定。
制音在Funk、R&B和一些复杂的高级节奏中用得较多。
例如：
闷音和制音经常被混淆，在我们以前编的一些曲谱中,有时也将二者共用一个记号“i”。其实，它们是两种完全不同的手法，闷音的标准记号为“M”。
把右手小指下方的内侧（即切音的部位）贴在靠近琴马的地方，拨片或手指照常弹奏，音色朦胧迷人，这就是闷音效果。注意手掌的位置很重要，直接放在琴马上不能闷住弦，离琴马太远琴弦又不能发声，变成了制音，正确位置需要反复体会。
闷音在古典吉他和电吉他演奏中被大量使用，在弹唱时也常被用做点缀以增加伴奏的色彩,唐朝乐队的代表作《月梦》的间奏木吉他弹的就是闷音。
切音、制音、闷音这三种技巧都是我们学习弹唱所必须掌握的。它们都有-定难度，但同学们不能畏惧，要反复琢磨，刻苦训练，力争每种技巧都弹得无可挑剔。
(二)泛音泛音的音响效果类似敲钟的声音，所以也有人叫它“钟音”。它分为自然泛音与人工泛音两种,记号为“arm”。
并不是吉他的每一个品格都能发出自然泛音，民谣吉他中用得较多的是吉他第五品、第七品、第十二品的自然泛音，第十九品、第九品和第四品的自然泛音偶尔也会用到。
自然泛音的奏法是:左手手指轻轻浮按在指定品格的正上方，右手弹奏后，左手指迅速离开琴弦。
同学们要注意以下几点:
(1)左手手指触弦时不能加力，否则无法发出泛音。手指只要轻轻接触到琴弦即可。
(2）右手弹奏后，左手手指要以最快的速度离开琴弦。
(3)右手在靠近琴马处弹奏，泛音的音量会比较大。
弹奏泛音要多找感觉，主要是左、右手要配合好。开始时可以在第十二品处练习，那里的泛音音量最大。
人工泛音在弹唱时极少使用,这里不再赘述。
最基本的自然泛音系统有6个音:D、E、F.G、A、B,如果把它们组合一下你会发现;
1.G一A—B—(C)—D—E--#F，这是一个缺少C音的G大调音阶。
2.D—E—#F—G—A一B—(#C)，这是一个缺少#C音的D大调音阶。
任贤齐的那首《心太软》中用泛音奏出的前奏大家一定很熟悉。
还有唐朝乐队翻唱的《明月千里寄相思》的前奏:
