写下这个标题很是吓人，可能会得罪一些书法爱好者，他们临了那么多年的字帖，好不容易已经很像了，结果还说要住手，这不是找骂吗？不是这样的，先不要着急，我还是那句话，如果是写字，骂人也可以，不看这篇文章也可以，但如果想在写字的基础上搞搞书法，那我就要说说下面的话了。因为搞书法可以让写字的人抒发自己的情感，真正体会到书法的意境人生，岂不快哉！当然，写字的人也有写字时的快感，一笔一画，从中体味汉字的书写艺术，也是快事一件，但写字决不是书法，这是两回事！
学习书法的人都知道，无论学哪种字体，都必须要临帖，选择一个适合自己兴趣的字帖进行临摹，先开始是实临，就是临摹和字帖中的一样大小，再就是对临，照着字帖临摹，最后是意临，合上字帖或是看上一眼，要求写出来的字跟字帖中的几乎相当，这三个阶段就是临摹的基本路径。但是你还别说，有的人临摹字帖很上瘾，他几乎不创作，就喜欢临摹，这其中的感觉只有他自己知道。不过，今天我们说的话题可不是对他说的，而是针对书法创作的人而言。
这个主题就是，书法爱好者在临摹的三个阶段过后，如何去创作的问题。
什么是临摹？临摹就是摹仿，按照古人的经典作品中的字进行摹仿学习，临摹前要选对字帖，有的人不管自己喜欢不喜欢，只要是古人的字帖，他都临摹，这样的方法是不对的，既浪费了时间、金钱，又无益于获得有效的学习效果。临摹的目的是从古人那里获得用笔、结体、线条、章法的方法，而并非是通吃通临。
临摹什么？在临摹时，要从古人的字帖中学习用笔的方法，这是千百年不变的问题，"用笔千古不易"就是这个道理。要学结体，结体就是字的结构、结字，一般来说，学习谁的字，写出来从结体上看就像谁，这是最初级的判断方法。要学线条，线条是书法的生命，线条好不好，就是生命力强不强，所以说线条、用笔、结体是临摹中的根本问题，初学者应当在这几个方面要下足功夫。
创作就是根据自己的学习情况进行的一项书法活动，但是这个创作并非是将字帖中的字照搬到宣纸上，而是要在书写中添加个人的认知、情感和艺术表现力。如果你一直临摹的是王羲之的作品，在创作中也是王羲之的原字放大或缩小，那只能说是王羲之写的，而不是你写的。这一点，我们可以回顾中国书法史来看，从古至今，学习王羲之的人很多，但没有一个写出来的与王羲之一模一样，因为古人也都是一代一代在创新，如若不然，这个世界上只有王羲之一个人的作品了。
创作需要什么？提起创作，有一些人总感觉那是要开始写丑书了，因为在他们的眼里，只有古人的字是唯美的，只有王羲之才是最好的，是的，这话不假，个人认为，当代一些追求奇、怪、丑的人用各种把式演绎所谓的书法文化，带坏了一些风气，使得大家都很反感，这样的"书法"最后被定义为丑书，这不是中国文化，更不是中国书法的主流。创作就是在离开古人的字帖后进行了书法创造活动，这个创造活动是书写时带着古人的"基因"，加上自己的才情开展起来的，注意，这里有两个词，一个是古人的基因，另一个是自己的才情。古人的基因就是通过临摹学习而来的，基因的种植过程就是临摹学习时慢慢生长起来的，这里有用笔的笔法、线条的训练、结体的演进等等，而自己的才情是个人在成长过程中学习、修养而来，包括认识、"三观"、情感、悟性、美学、哲学等综合素养，因此，书法的创作实际上就包含了上述因素组合。
正如本文的标题，如果在创作中把字写得跟字帖中的没有什么区别，那么就可以说这不是在创作，是在意临字帖而已。那为什么非得要写得不像才是创作呢？这是由于世界上没有两个人长得完全一样，包括长相、声音、身高、体重等等，这是硬指标，还有一些软的特征，如气质、阅历、修养等，如果上述指标相加，就更没有了。在书法中，摹仿得再像，那也是古人的作品，而不是你自己的，每个人对事物都有各自不同的看法，写出来的字一定是不一样的，所以，在书法创作活动中，我们只要用古人的笔法写出自己的真性情就可以了，这就是书法创作。
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